Introduction
Devenir chanteur est un rêve pour beaucoup. Mais une question revient souvent : faut-il absolument suivre une formation au chant pour y parvenir ? Entre auto-formation par une pratique intensive et immersive, et apprentissage structuré, la réponse est plus nuancée. La voie de la réussite se situe probablement dans un savant mélange des deux.
Cet article vous guidera à travers les différentes options de formation disponibles, tout en vous présentant les compétences essentielles à développer pour vous lancer dans le monde du chant en tant qu’artiste.
Faut-il une formation pour apprendre à chanter ?
En examinant les parcours des artistes, on remarque que beaucoup ont développé leur voix et leur musique de manière autodidacte. Nombre d’entre eux ont commencé très jeunes, en reprenant leurs morceaux favoris et en expérimentant au sein de groupes, sans cadre académique strict. Leur apprentissage reposait sur l’expérience et la pratique directe.
Cela s’explique aussi par le fait qu’à une époque, l’enseignement du chant se concentrait surtout sur la musique classique, laissant peu de place aux autres styles. Ainsi, de nombreux artistes ont été forgés leur propre chemin.
Aujourd’hui, l’offre de formation s’est considérablement diversifiée, permettant aux chanteurs d’explorer une multitude de styles musicaux. Suivre une formation offre un cadre structuré, permettant de mieux comprendre son instrument vocal et d’assimiler les codes musicaux.
Et on remarque qu’aujourd’hui, beaucoup d’artistes ont suivi ce chemin : d’abord celui de la création d’une propre expérience et pratique avant de, souvent pour asseoir leur légitimité et parfaire ce qu’ils savent déjà faire, intégrer des cursus plus académiques.
En somme, les deux approches semblent complémentaires.
Quelles sont les options de formation au chant disponibles ?
Il existe diverses manières d’apprendre à chanter. L’option que vous choisirez dépendra de vos objectifs, de votre niveau, de vos goûts musicaux et de votre façon d’apprendre.
Les cours de chant avec un professeur
Les cours particuliers sont l’une des options les plus courantes. Un professeur peut offrir un suivi personnalisé, adapté à votre voix et à votre progression.
Cependant, il est important que l’enseignant puisse travailler sur votre répertoire plutôt que d’imposer le sien, et qu’il maîtrise le style que vous souhaitez développer.
Autrement dit, un professeur de chant classique ne sera pas forcément adapté si vous voulez chanter du rock, tout comme un spécialiste du chant métal ne sera pas le plus pertinent pour vous enseigner le chant grégorien.
Un professeur et son cours de chant doit respecter votre individualité vocale et vous guider dans l’exploration de votre voix, sans rigidité ni standardisation des techniques. Son rôle est de vous encourager à expérimenter et à réfléchir de manière autonome, tout en vous apportant un soutien constant pour renforcer votre confiance et développer une pratique vocale authentique.
Les écoles de musique
Les écoles de musique offrent un cadre structuré avec un enseignement technique solide. Cependant, elles sont parfois critiquées pour leur approche trop académique et rigide. Certains élèves déplorent un manque de flexibilité et une pression excessive, avec des méthodes souvent déconnectées des réalités du métier.
De plus, l’accompagnement vers la professionnalisation peut être inégal, certains étudiants se retrouvant démunis après leur diplôme (qui n’ouvre aucune porte).
Les écoles de musique sont aussi généralement coûteuses, et pour ceux qui souhaitent développer une identité artistique forte et s’intégrer dans l’industrie musicale, elles ne sont pas toujours la meilleure option.
Les formations en ligne classiques et standardisées
Avec la digitalisation, de nombreuses plateformes offrent des cours de chant en ligne. Ces formations permettent un apprentissage à son rythme, avec des vidéos d’exercices à reproduire.
Toutefois, sauf quelques rares exceptions, l’offre reste souvent peu intéressante. Elle se limite à des exercices basiques et à du contenu théorique largement disponible gratuitement sur YouTube, sans véritable accompagnement personnalisé ni approche innovante.
Les formations en ligne innovantes basées sur l’expérience
L’auto-apprentissage a longtemps été la voie privilégiée par les artistes. Ce mode d’apprentissage libre a permis à beaucoup de se développer de manière authentique, en dehors des formats académiques traditionnels.
Cela a conduit à l’émergence de cursus en ligne, mettant l’accent sur la prise de conscience de soi, de la voix et du corps. Ces formations professionnelles au chant comme celle du Chant en Mouvements offrent une approche plus intuitive et personnalisée de l’apprentissage vocal, centrée sur une compréhension globale et corporelle.
Elles permettent aux chanteurs de développer une conscience sensorielle plus fine et une évolution vocale naturelle, parfaitement adaptée à leurs besoins individuels. Ce type de formation ne se limite pas seulement aux chanteurs, mais s’adresse aussi aux profs de chant et coachs vocaux. Elle leur permet de proposer une approche plus flexible et sur mesure, favorisant l’écoute active et l’intégration subtile de la technique.
Intégration de pratiques corporelles dans le chant
Associer le chant à des pratiques comme le yoga, la danse ou le théâtre peut avoir des bénéfices considérables. Ces disciplines aident à améliorer la conscience corporelle, essentielle pour une utilisation optimale de la voix. La danse, par exemple, libère les tensions corporelles, tandis que le théâtre favorise l’expression scénique et la gestion des émotions.
Ces pratiques renforcent l’équilibre entre le corps et la voix, rendant l’expérience vocale plus complète et l’interprétation plus vivante. Elles permettent d’améliorer la gestion du stress et l’aisance sur scène, ce qui peut être un véritable atout dans l’évolution d’un chanteur.
Quelles sont les compétences essentielles à développer pour être chanteur ?
Suivre une formation ne se limite pas à apprendre à bien chanter. En plus de la technique vocale, plusieurs compétences sont nécessaires pour évoluer en tant qu’artiste complet :
L’interprétation : Le chant va au-delà de la technique, il s’agit de transmettre des émotions, de “vivre” la musique et de développer un style personnel unique.
L’expression scénique : Un chanteur doit savoir se positionner sur scène, interagir avec le public et capter son attention tout en restant fidèle à son identité.
La gestion du stress et de la confiance en soi : Gérer la pression est essentiel pour chanter avec assurance, notamment lors des répétitions et des concerts.
La pratique instrumentale : Maîtriser un instrument comme la guitare ou le piano peut aider à mieux comprendre la musique, accompagner son chant et échanger avec d’autres musiciens.
Comprendre les codes marketing : Dans l’industrie musicale moderne, maîtriser les réseaux sociaux et les plateformes de streaming est indispensable pour se faire connaître et développer sa carrière.
Un réseau de musiciens : Créer des liens solides avec d’autres musiciens et professionnels du secteur est crucial pour saisir des opportunités et progresser.
Les technologies modernes : L’utilisation des logiciels de création musicale comme Ableton Live ou Logic Pro devient indispensable pour composer et enregistrer des maquettes.
Comment débuter en tant que chanteur et les erreurs à éviter…
Pour débuter en tant que chanteur, il est crucial de définir des objectifs clairs, avec des étapes concrètes et des échéances. La pratique régulière et une bonne organisation sont essentielles. Ne manquez pas les occasions de vous produire sur scène, d’enregistrer vos performances et d’améliorer votre pratique en écoutant les retours, tout en restant fidèle à votre vision artistique.
En ce qui concerne la formation, méfiez-vous du marketing des écoles “prestigieuses” et des professeurs “renommés”, car souvent, ce sont des artistes déjà accomplis qui en ont bénéficié.
Cherchez des formations qui vous permettent d’avancer concrètement, que vous pouvez tester et essayer, et non celles qui font des promesses qu’elles ne tiendront pas forcement.
L'essentiel de cet article
Devenir chanteuse professionnelle, artiste de la musique ne nécessite pas obligatoirement un parcours académique traditionnel. De nombreuses artistes ont commencé par une pratique intuitive, en reprenant leurs morceaux préférés, en expérimentant leur voix, bien avant d’envisager une formation.
Pour compléter cela, vous avez accès à de nombreuses options : cours de chant, formation au chant, écoles de musique… L’essentiel est de choisir un cadre qui respecte votre personnalité vocale, votre style et votre façon d’apprendre.
Développer des compétences comme l’interprétation, la gestion du stress, ou la maîtrise des réseaux sociaux vous aidera également à bâtir une véritable identité artistique.
Il n’existe pas de voie unique pour devenir chanteur, artiste de la musique. L’important est de combiner une pratique régulière avec un apprentissage adapté à vos besoins. Vous pouvez progresser en autodidacte, en enregistrant et en vous produisant sur scène.
En cas de besoin, vous pouvez être accompagné par un professeur de chant ou une formation pour chanteur.
Apprendre à mieux connaître votre voix, votre corps, et cultiver votre singularité sont des éléments clés. À cela s’ajoutent des compétences utiles comme l’expression scénique, la création de liens avec d’autres musiciens, et la compréhension des outils numériques pour avancer concrètement dans votre parcours artistique.
