Parce que vous avez sans doute des questions…

Vous avez des questions sur le cours

Ce n’est pas grave du tout. Au contraire, cette remarque est fréquente — et même plutôt saine. Dans cette méthode, on développe une attention plus fine, et cela prend un peu de temps. Il ne s’agit pas de ressentir quelque chose de spectaculaire. Ce qu’on cherche, c’est à affiner la perception, à cultiver une sensibilité à ce qui change subtilement en vous.

Il faut imaginer que vous entrez dans un paysage sensoriel que vous n’avez pas encore appris à lire. Au début, il est donc naturel de ne pas tout percevoir. Avec la répétition, la lenteur, les variations, le système nerveux commence à faire des distinctions.

Cela ne veut pas dire que « rien ne se passe » : bien souvent, le changement commence en profondeur, parfois sans que vous puissiez encore le nommer. Et ce qui peut sembler flou ou neutre aujourd’hui pourrait vous apparaître comme une évidence dans quelques jours, après une intégration silencieuse.

C’est pour cela qu’on fait des pauses, qu’on alterne avec des moments d’observation, qu’on privilégie la qualité de l’attention plutôt que la quantité d’effort. Ce qui importe ici, ce n’est pas d’obtenir un résultat immédiat, mais de développer une relation plus fine avec vous-même, avec votre corps, votre souffle, votre voix.

La lenteur est volontaire et fait partie intégrante du processus. Dans notre culture, et particulièrement dans l’apprentissage du chant, on valorise souvent la vitesse, l’efficacité, le résultat visible. Pourtant, c’est précisément cette course au résultat qui pousse de nombreuses personnes à développer des tensions, des automatismes vocaux rigides, voire des douleurs ou des blocages.

Aller lentement, ici, n’est pas un obstacle à l’apprentissage, c’est au contraire ce qui permet un vrai changement. Quand vous ralentissez, votre système nerveux a le temps de percevoir les différences, de faire des distinctions fines, de découvrir de nouvelles manières de faire.

En allant vite, on reproduit ce qu’on connaît déjà. En allant lentement, on ouvre la possibilité que quelque chose de neuf émerge. C’est dans cette nouveauté que se trouvent les points de bascule : ce moment où un geste devient plus fluide, où un son se place différemment sans effort, où une tension que vous ne perceviez même pas se relâche spontanément.

La lenteur permet aussi d’intégrer, profondément, ce que vous explorez. Ce n’est pas une lenteur passive ou molle, mais une lenteur attentive, active, où chaque petit changement devient signifiant. C’est dans cette qualité d’attention que votre voix peut commencer à se transformer — non pas par force, mais par réorganisation.

Dans cette approche, il n’y a pas de « bonne façon » unique de faire, ni de modèle à atteindre. On ne cherche pas à obtenir une performance correcte ou à suivre une consigne à la lettre. Ce que vous faites est toujours juste à partir de là où vous en êtes, parce que c’est ce que vous percevez en ce moment, avec vos sensations, vos habitudes, votre compréhension.

(Et c'est d'ailleurs pour cette raison qu'il n'y a pas de niveaux "débutant", "intermédiaire", "avancé")

Plutôt que de corriger un geste ou un son, je vous invite à observer comment vous le faites, et à remarquer ce qui change lorsque vous essayez une autre manière. Ce n’est pas une question d’erreur à éviter, mais d’exploration : qu’est-ce qui devient plus fluide, plus clair, plus confortable ?

Demander une correction, c’est souvent une manière (très humaine !) de chercher un repère extérieur. Mais ici, c’est votre perception qui devient votre repère. Vous allez développer la capacité à sentir ce qui fonctionne mieux pour vous, dans votre corps, dans votre voix. Cela prend du temps, mais c’est aussi ce qui rend le changement durable.

Si vous vous sentez perdu, ce n’est pas un problème : la confusion fait partie du processus d’apprentissage, surtout quand on quitte les habitudes d’un enseignement technique plus directif. L’important est de rester curieux, d’observer, d’expérimenter, sans chercher à « réussir ».

Parce que ce genre d’instruction, même si elle part d’une bonne intention, vous place immédiatement dans une posture de contrôle. Or, ici ce qui nous intéresse, ce sont des fonctions profondément liées à votre système nerveux autonome. Dès qu’on essaie de « bien faire », on mobilise souvent des tensions inutiles, on interrompt le fonctionnement naturel.

Dans cette approche, on fait confiance au système : si vous créez les bonnes conditions, alors les fonctions commencent à s’ajuster d’elles-mêmes, en retrouvant une logique plus organique. Vous n’avez pas besoin de les contrôler.

Il ne s’agit pas de corriger un geste ou de viser un résultat précis, mais d’observer ce qui se passe quand vous changez quelque chose dans votre organisation. Peu à peu, vous découvrez des configurations dans lesquelles vos actions deviennent plus simples, plus claires — sans effort dirigé, sans avoir besoin de « bien » faire.

Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de technique. Mais ici, la technique émerge d’un meilleur fonctionnement global, pas de l’imitation d’un modèle extérieur. C’est un apprentissage par l’intérieur, qui demande du temps, mais qui transforme en profondeur.

Oui, ça peut arriver. Certaines leçons produisent des changements perceptibles immédiatement, d’autres agissent plus discrètement, en arrière-plan.

Et puis, le fait de ne pas sentir de différence ne signifie pas que rien ne s’est passé. Tout dépend aussi d'où vous avez porté votre attention.

Dans ce travail, il est fréquent que les effets mettent du temps à émerger. C’est comme semer une graine : on ne voit pas tout de suite le résultat, mais quelque chose a été mis en mouvement. Le corps a reçu des informations, le système nerveux a commencé à explorer d’autres chemins — parfois sans que cela soit encore clairement ressenti.

Par ailleurs, sentir une différence, c’est aussi quelque chose qui s’apprend. La perception s’affine avec la pratique. Au début, il est fréquent de passer à côté de certaines nuances, simplement parce qu’on n’a pas encore développé l’attention nécessaire pour les capter.

Faites confiance au processus. Parfois, la transformation se manifeste plusieurs heures ou jours après la séance, dans un geste plus facile, une voix plus libre, une respiration plus ample… Et surtout, ne vous jugez pas. Ce travail ne repose pas sur la performance, mais sur l’écoute.

Je comprends que vous souhaitiez d’abord vous concentrer sur la résolution de vos difficultés, et c’est tout à fait légitime. Dans cette approche, nous allons justement prendre le temps d'explorer vos sensations, sans chercher à « corriger » les choses immédiatement.

Nous ne cherchons pas à passer par des solutions toutes faites, mais plutôt d'identifier les blocages ou tensions qui peuvent se cacher derrière vos difficultés. En explorant, vous allez peu à peu découvrir ce qui, dans votre corps ou dans votre voix, pourrait être plus fluide, plus intégré. Cela peut prendre du temps, mais les progrès viendront de l'écoute attentive et de l’expérience, et non de la recherche de la perfection à tout prix.

Au lieu de chercher à "réparer" ou "corriger" immédiatement, vous allez apprendre à observer et à ressentir ce qui pourrait se réorganiser naturellement. Les difficultés commenceront à se dissiper, non pas par une force de volonté ou un travail isolé, mais parce que vous allez vous ouvrir à d’autres façons de faire les choses.

En prenant ce temps de réflexion et d’écoute, vous permettez à votre corps et à votre voix de réagir plus spontanément et plus librement, tout en soutenant progressivement la résolution de ces difficultés. Et, petit à petit, vous pourrez observer les résultats.

Vous avez des questions sur la formation

Oui, à condition de choisir la bonne approche. 😉

La formation "Le Chant en Mouvements" propose une manière complète, personnalisée et concrète d’apprendre le chant, quel que soit votre niveau.

C'est un programme structuré qui vous accompagne étape par étape dans le développement de votre technique vocale.

Ce qui distingue cette approche, c’est une pédagogie centrée sur l’exploration, loin des modèles figés souvent imposés dans les cours de chant.

En intégrant la méthode Feldenkrais, chaque leçon vous aide à affiner votre perception, à mieux connecter votre corps à votre voix, et à libérer pleinement votre potentiel vocal.

Les témoignages des élèves parlent d’eux-mêmes : les progrès sont concrets, la voix devient plus libre, plus expressive, et l’expérience d’apprendre à chanter en ligne devient une vraie transformation vocale, durable et accessible.

Bien sûr ! D'abord, à la fin de chaque cours, un questionnaire vous permet de partager vos impressions et votre formateur de suivre votre progression. C’est aussi l’occasion de poser vos questions et d’échanger sur le thème abordé. Et vous avez accès à tous moments à un module de messagerie (chat) pour discuter avec votre formateur.

Ce programme s'adapte à différents niveaux car il repose sur une approche globale et sensorielle, permettant à chacun d'avancer à son propre rythme, selon ses besoins spécifiques.

La formation "Chant en Mouvements" est organisée comme un parcours e-learning structuré et progressif, conçu spécifiquement pour l’apprentissage en ligne et accessible à tous profils (débutants, professionnels, autodidactes, coachs vocaux, professeurs de chant).

Elle se compose de trois modules principaux :

Module Fondations (8 vidéos, 8h) : exploration des bases de la production vocale, de la respiration, de la résonance, et des principaux organes impliqués dans le chant (larynx, cavité nasale, langue, mâchoire, etc.), pour une organisation vocale plus fonctionnelle.

Module Éléments (9 vidéos, 9h) : approfondissement de la connexion corps-voix, travail sur la posture, le rythme, l’intonation, et la coordination corporelle (os hyoïde, épaules, cage thoracique, etc.).

Module Styles (8 vidéos, 8h) : expérimentation des techniques vocales (voix de tête, voix mixte, twang, belting…), travail sur l’interprétation, l’expression émotionnelle et l’adaptation aux différents styles musicaux, du classique aux musiques actuelles.

Des modules complémentaires optionnels permettent d’approfondir des thématiques spécifiques, comme chanter en s’accompagnant d’un instrument, la pleine conscience appliquée au chant, ou encore des séances individuelles de coaching et d’accompagnement artistique.

Plus d'infos ici.

Oui, vous avez un accès complet aux cours pour progresser à votre propre rythme, selon vos disponibilités et votre emploi du temps.

Vous bénéficiez d’un accès complet aux cours pendant 6 mois à partir de la date d’achat. Ensuite, votre compte reste actif (si vous le souhaitez), vous permettant ainsi de poursuivre avec d’autres modules.

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