Formation prof de chant
Le Chant en Mouvements
Pour une pédagogie vivante, sensorielle et profondément humaine du chant
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39 €/mois — sans engagement
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1 leçon / semaine
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Accès immédiat
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Cours offert
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Une approche qui transforme votre pédagogie existante
Un complément innovant pour enrichir votre enseignement
Cette formation s’adresse aux professeurs de chant et coachs vocaux qui souhaitent approfondir et renouveler leur pratique.
Elle vous ouvre à une autre manière d’aborder l’apprentissage vocal : plus sensible, plus exploratoire, plus respectueuse de chaque voix.
Le Chant en Mouvements n’est pas une formation pour devenir professeur : c’est un complément précieux qui enrichit votre enseignement actuel, en unifiant vos connaissances — qu’elles viennent des approches classiques, modernes (CVT, Estill, SLS) ou de votre expérience personnelle.
Ce que vous allez développer
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Une pédagogie fondée sur l’exploration : vous apprendrez à guider vos élèves par le questionnement plutôt que par l’imitation.
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Une compréhension somatique de la voix : vous saurez cultiver chez eux une conscience corporelle fine qui transforme leur rapport à leur instrument.
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Le respect de l’individualité vocale : vous découvrirez comment favoriser l’expression singulière de chaque voix plutôt que la reproduction d’un modèle.
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Une vision globale qui dépasse la technique : vous intégrerez corps, voix et expression artistique dans un accompagnement cohérent.
Des situations fréquentes quand on enseigne, quel que soit son cadre ou sa méthode.
Ce que beaucoup de professeurs de chant reconnaissent
Sortir des recettes toutes faites (Estill, CVT, etc.)
Le vocabulaire dit tout… et son contraire
L’effet “aujourd’hui oui, demain non”
Sortir de la répétition pour faire apprendre
Sortir d’une vision trop réductrice
Quitter le “bon / mauvais”
Une pédagogie qui respecte la singularité
Vous vous demandez peut-être :
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Comment éviter la répétition d’exercices vocaux standardisés ?
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Comment enseigner sans enfermer vos élèves dans des recettes techniques ?
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Comment accompagner ceux qui “bloquent” malgré une approche rigoureuse ?
Cette formation vous aidera à renouveler votre regard et vos outils pédagogiques.
Pour votre propre voix :
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Une conscience corporelle affinée, une meilleure organisation vocale et la découverte de nouvelles possibilités expressives.
Pour votre pédagogie :
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Une compréhension profonde de l’apprentissage vocal, des outils concrets pour guider sans imposer, et des moyens pour débloquer les situations difficiles.
Pour vos élèves
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Des progrès durables, une plus grande autonomie, et le plaisir d’apprendre sans la peur de “mal faire”.
Ce que disent ceux qui ont testé
Des résultats qui parlent d'eux-mêmes
Je pratique la comédie musicale en amateur et après chaque répétition, je me retrouvais pratiquement sans voix. J’ai consulté plusieurs profs de chant qui m’ont appris à « respirer correctement » et à « bien placer ma voix »… Ben j’étais pas vraiment convaincu puisque j’avais toujours des fortes douleurs dans la gorge.
On m’a recommandé la méthode Feldenkrais qui est utilisée ici. Et même si ce n’est pas encore super parfait après le premier module, la différence est bien nette : beaucoup moins de tensions, plus de confort.
Je suis prof de chant et après des années d’enseignement, je me questionnais beaucoup sur ma méthode. J’ai fais des stages CVT, TCM et Richard Cross. Sans avoir de véritable déclic.
Cette formation m’a permis de prendre du recul et d’explorer une approche du chant moins centrée sur la théorie pure et plus sur le ressenti.
J’ai pu observer des résultats concrets, aussi bien sur ma propre voix que chez mes élèves. Cela m’a donné de nouvelles perspectives et m’a redonné envie de transmettre autrement.
Le Chant en Mouvements? Une vraie source d’inspiration !
La méthode m’a d’abord un peu dérouté, je dois bien l’avouer… C’est surprenant de réaliser qu’on ne fait pas toujours ce qu’on croit, et que nos certitudes théoriques ne valent pas grand-chose face aux sensations qui émergent du travail proposé ici.
Et il y un côté un peu magique à voir comment notre chanson du début du cours se transforme souvent à la fin, sans qu’on sache pourquoi.
Le plus important étant de constater après quelques jours que ça reste. Et ça, en effet, c’est magique!
Franchement, super formation ! Je la recommande à tous ceux qui veulent vraiment progresser en chant, sans rester bloqués sur les méthodes classiques du genre « il faut faire ci, il faut faire comme ça ».
J’ai vu des résultats concrets assez vite, et j’ai l’impression que ça reste vraiment sur le long terme. En plus, étant prof de chant moi-même, ça m’inspire beaucoup pour mes propres cours.
Bref, top expérience !
Je suis autodidacte, j’ai appris à chanter en m’accompagnant à la guitare et en reprenant mes morceaux préférés. Pendant longtemps, je pensais avoir atteint mes limites dans les aigus et la puissance : malgré des années d’exercices vocaux, rien ne changeait vraiment.
J’étais un peu résigné avant de découvrir cette approche. Ce n’est pas évident au début. Mais au fil du temps, j’ai constaté de vrais progrès, bien au-delà de ce que j’espérais.
Je recommande vivement à tous ceux qui pensent avoir fait le tour des méthodes existantes !
Au début, je pensais que les cours en ligne, ça serait froid et impersonnel. Mais ce site m’a vraiment surpris. Le contenu est vivant, bien organisé, et accessible même si on débute comme moi.
Ce n’est pas toujours facile, mais je sens bien que je progresse. Et Olivier est toujours dispo pour répondre à mes questions.
Je recommande sans hésiter !
Au premier cours d’essai, je me suis dit: « euh ? Quoi? Je dois faire quoi? Je fais bien là ou pas ? » Et je pense qu’on se dit tous ça !! Et puis rapidement, on réalise qu’on s’en fiche complètement.
Qu’on est un peu comme des enfants qui jouent avec des sons ou des gestes. Parfois j’ai eu l’air tellement bête que je me suis fait rire. Parfois, des sons sortis de nulle part m’ont fait pleurer….
Ca bouscule beaucoup. On sent toute la puissance de ce type d’apprentissage profond basée sur l’introspection. Et on voit bien comment il peut s’ancrer dans le temps.
Passionnée de chant depuis toujours, j’étais un peu perdue avant de découvrir cette formation. Entre différents cours de chant et les tutoriels sur YouTube, il y avait trop de conseils contradictoires, et je ne savais plus vraiment quoi faire ni comment m’y prendre.
Ce que j’apprécie ici, c’est qu’on n’a pas besoin de tout comprendre tout de suite. Les progrès viennent naturellement, sans chercher à appliquer quoi que ce soit. Au fil des leçons, je sens que les choses prennent forme, sans pression, en me concentrant sur ce que je ressens plutôt que sur ce que je devrais faire.
Chanteuse dans plusieurs groupes avec un boulot à côté, j’avais vraiment besoin de bosser ma voix depuis chez moi. J’ai testé pas mal de cours en ligne, mais souvent, c’est juste des exercices à répéter, et au final, je n’apprends pas réellement grand chose et ça ne répond pas à mes besoins.
Je me suis inscrite au premier module et l’idée d’explorer ma voix en profondeur m’a paru très intéressante. Le premier cours gratuit, j’ai tout de suite accroché. J’ai vraiment senti une différence entre avant et le après.
Et les cours d’après m’ont confirmé ce que je pensais: cette manière d’apprendre me convient parfaitement.
Notre approche sur les sujets qui posent question à vous et vos élèves
Ce qui rend cette formation unique et innovante
En tant que professeur de chant, vous savez que la technique vocale ne peut reposer sur des recettes toutes faites. Cette formation vous invite d'abord à expérimenter personnellement une approche qui vous propose de voir comment réorganiser en profondeur les relations entre gestes vocaux et intention - d'abord pour vous, puis pour vos élèves.
Ce que cela change pour votre pédagogie : Au lieu de donner des consignes directes, vous apprendrez à guider vos élèves vers leur propre découverte sensorielle. Votre rôle de coach vocal évolue : vous ne corrigez plus, vous accompagnez l'exploration. Vos élèves développent alors une voix authentique, reflet d'un corps plus conscient, qui gagne naturellement en expressivité.
Voix de tête, voix mixte, twang, belting… ces termes reviennent souvent lorsqu’on parle de technique vocale.
Comme pédagogue du chant, vous avez certainement constaté que chaque prof de chant donne une définition différente de ces termes. Cette formation vous propose une approche différentes : plutôt que d'imposer des définitions universelles, vous apprenez à explorer et à faire explorer ces notions.
Votre nouvelle approche pédagogique : Vous guidez vos élèves vers l'expérimentation personnelle de ces concepts. Vous développez des outils pour que chacun découvre comment ces techniques se construisent en lui, selon son intention artistique. Vos élèves ne copient plus un modèle - ils créent leur propre version authentique de ces techniques, cohérente avec leur identité vocale.
En tant que coach vocal expérimenté, vous devinez les limites de conseils abstraites comme "chanter avec le ventre", "chanter avec le diaphragme", "respiration abdominale", etc.
Cette formation vous aide donc à développer une compréhension profonde des mécanismes respiratoires - d'abord en explorant vos propres schémas.
Votre nouvelle approche pédagogique : Vous apprenez à accompagner chaque élève dans la découverte de ses stratégies respiratoires personnelles. Au lieu d'imposer des règles strictes, vous guidez l'exploration sensorielle qui permet à chaque voix de trouver ses possibilités de respirer et gérer le souffle dans la production vocale. Vos élèves développent alors des manières de faire qui évoluent et s'adaptent naturellement avec les exigences de leur chant.
L'intonation représente souvent un questionnement majeur pour vos élèves. Cette formation vous donne les outils pour comprendre les multiples variables en jeu - perception des hauteurs, tensions physiques, coordination musicale.
Vos nouveaux outils de professeur de chant : Vous développez une approche globale qui va au-delà des exercices traditionnels. En expérimentant personnellement les mécanismes vocaux sous-jacents, vous pouvez guider vos élèves vers des solutions adaptées. Vos élèves développent une relation plus fluide avec l'intonation grâce à cette compréhension sensorielle.
Le rythme ne se résout pas par des solutions simplistes comme "taper du pied" ou "sentir la musique". En tant que pédagogue du chant, vous découvrirez une approche somatique du rythme qui transformera votre manière d'enseigner.
Évolution de votre pédagogie : Vous explorez d'abord personnellement le rythme sous différents angles corporels, puis vous transmettez ces outils d'exploration à vos élèves. Cette approche permet même aux chanteurs les plus en difficulté avec le temps musical de développer un véritable sens du rythme, intégré naturellement à leur chant.
L'interprétation ne s'enseigne pas avec des règles strictes. Cette formation enrichit votre boîte à outils en vous faisant expérimenter l'architecture musicale, les possibilités vocales et l'expression corporelle des émotions.
Vos nouveaux outils de professeur de chant : Vous développez des moyens concrets pour que vos élèves s'approprient pleinement chaque morceau. En explorant personnellement ces nuances, vous pouvez guider chacun vers son univers interprétatif unique, sans imposer votre propre style.
Du classique aux musiques actuelles, chaque style a ses spécificités techniques et esthétiques. Cette formation vous permet d'explorer personnellement cette diversité vocale avant de la transmettre.
Enrichissement de vos compétences de professeur de chant : vous découvrez comment adapter votre voix aux différents genres, puis vous développez les outils pour accompagner vos élèves dans cette exploration. Chaque élève peut ainsi enrichir son expression musicale selon ses projets artistiques, guidé par votre expertise.
"Apprendre à apprendre" représente l'objectif ultime de tout pédagogue du chant. Cette formation personnalisée vous aide à développer vos propres stratégies d'apprentissage vocal avant de les transmettre.
Évolution de votre pédagogie : Vous apprenez à guider vos élèves vers une démarche réflexive personnelle. Au lieu de dépendre de vos corrections, ils développent leur capacité à identifier leurs besoins et ajuster leur pratique. Cette autonomie transforme durablement leur progression vocale.
Dans l'enseignement du chant traditionnel, les termes et notions techniques (soutien vocal, placement vocal, respiration, twang...) sont d'abord expliqué théoriquement avant d'être vécue. Ce qui crée une pensée rigide chez les élèves. A l'inverse, l'approche de cette formation privilégie l'expérience sensorielle avant la conceptualisation.
Évolution de votre pédagogie : Vous apprenez à partir de ce que vos élèves perçoivent, puis à y apporter progressivement du sens théorique. Cette approche évite les blocages conceptuels et permet une intégration naturelle des connaissances anatomiques et physiologiques. Vos élèves développent ainsi une compréhension vivante de leur instrument vocal, particulièrement précieuse pour ceux qui souhaitent enseigner à leur tour.
Vos questions sur le programme de la formation au chant Le Chant en Mouvements
FAQ
Non. Ce n’est pas une formation diplômante, ni un parcours de certification pour “devenir” professeur de chant. C’est un complément destiné à des professeurs et coachs vocaux qui enseignent déjà (ou qui se forment sérieusement), et qui veulent enrichir leur pédagogie, leur lecture du geste vocal, et la manière dont leurs élèves apprennent réellement.
Elle s’adresse aux professeurs de chant, coachs vocaux et pédagogues, quel que soit le cadre (cours privés, école, conservatoire, accompagnement d’artistes), et quel que soit votre référentiel actuel. Elle est particulièrement pertinente si vous sentez les limites des “recettes toutes faites”, des exercices vocaux clichés, si vous rencontrez des élèves très différents pour lesquels une même consigne ne produit pas le même effet, ou si vous cherchez à favoriser plus d’autonomie et de transfert dans le répertoire.
Vous gagnez surtout en qualité de guidage. Moins de consignes à faire reproduire “pour obtenir un résultat”, et davantage de situations qui permettent à l’élève d’observer, comparer et stabiliser une organisation qui lui appartient. Cela aide à sortir du “aujourd’hui oui, demain non” : le travail vise moins l’effet immédiat et davantage l’intégration. Vous obtenez aussi un feedback plus utile : au lieu de vous appuyer sur des mots-valises, vous aidez l’élève à construire ses propres repères à partir de ce qu’il sent et entend.
L’idée n’est pas de remplacer votre cadre, ni d’ajouter une “méthode de plus”. L’approche s’intègre comme une couche transversale : elle vous aide à travailler la pédagogie de l’apprentissage, la façon de guider, et la manière dont l’élève construit ses repères. Vous pouvez continuer à utiliser vos concepts, vos outils, vos catégories, tout en renforçant ce qui manque souvent : la capacité de l’élève à faire sens, à stabiliser, et à transférer dans la chanson, sans dépendre d’un modèle unique.
Absolument. Cette approche excelle particulièrement avec les élèves qui "bloquent" avec les méthodes traditionnelles. En plaçant la curiosité et l'exploration au centre, vous créez un environnement d'apprentissage sécurisant où l'élève peut expérimenter sans peur de mal faire.
Beaucoup d'élèves découvrent ainsi des capacités vocales qu'ils n'auraient jamais développées avec des approches directives.
Cette pédagogie vocale est transversale et s'adapte à tous les styles : classique, jazz, pop, rock, métal, R&B, etc. L'approche ne dicte pas comment chanter tel ou tel style, mais aide vos élèves à explorer les organisations vocales nécessaires et des techniques vocales associées en fonction de leurs intentions artistiques.
C'est une base solide qui respecte les spécificités de chaque répertoire.
L'avantage de cette approche est qu'elle ne cherche pas à "corriger" les habitudes existantes. Plutôt que d'imposer de nouvelles consignes qui créent souvent davantage de tensions et de conflits, vous guidez l'élève dans l'exploration de nouvelles possibilités.
Cette méthode respectueuse permet souvent de débloquer des situations où les approches traditionnelles échouent.
L'intégration se fait naturellement et progressivement. Vous commencez par expérimenter personnellement cette approche, puis vous intégrez peu à peu des éléments d'exploration sensorielle dans vos cours.
Le module spécialement conçu pour les professeurs (en développement) vous donnera des outils concrets pour cette transition pédagogique.
Absolument. La formation intègre tous les principes essentiels adaptés au chant. Aucune connaissance préalable en éducation somatique n'est requise. Votre formateur Olivier Régin, praticien Feldenkrais certifié et professeur de chant expérimenté, vous guide pas à pas dans cette découverte.
Les professeurs de chant et les coach vocaux qui utilisent cette approche rapportent des progrès plus durables, une motivation renforcée et une libération du potentiel vocal. L'atmosphère d'exploration remplace la pression de performance, révélant souvent des capacités insoupçonnées.
Parfaitement. De nombreux artistes professionnels suivent ces cours de chant en ligne pour affiner leur technique sans perdre leur identité vocale. L'approche respecte et enrichit le style personnel plutôt que d'imposer un modèle standardisé, ce qui est particulièrement précieux pour les professionnels.
Une approche conçue par un pédagogue passionné, pour des chanteurs exigeants !
Votre formateur : Olivier Régin
Olivier Régin est musicien, chanteur et professeur de chant, formé au Conservatoire et à l’American School of Jazz & Modern Music. Son parcours artistique l’a conduit à explorer des genres variés, du jazz au rock en passant par le métal, et à se produire avec différentes formations, dont le quartet Lifescape.
En parallèle, il accompagne les artistes dans leur développement vocal, combinant expérience scénique et expertise pédagogique. Formé aux principales méthodes vocales et praticien certifié de la méthode Feldenkrais, il privilégie une approche holistique qui allie technique, bien-être et conscience corporelle.
Pour découvrir l’ensemble de son parcours et ses formations, consultez sa bio complète.
