Pour apprendre la technique vocale efficacement, il est essentiel de développer une conscience profonde de son propre corps et de sa voix. L'approche "Le Chant en Mouvements" met l'accent sur l'exploration individuelle et la conscience corporelle, permettant aux chanteurs de mieux comprendre leurs mécanismes internes. Cette méthode, inspirée de principes somatiques comme ceux de Feldenkrais, invite à explorer les sensations corporelles et à intégrer chaque mouvement dans la pratique du chant, plutôt que de se concentrer uniquement sur des instructions techniques.

Grâce aux cours de chant en ligne de cette formation, vous apprendrez à écouter votre propre ressenti, à relier les différents de votre voix dans une démarche globale et cohérente, favorisant ainsi une maîtrise vocale durable et authentique. Cette approche personnalisée vous permet d'atteindre une technique vocale plus naturelle et efficace, en accord avec votre propre identité vocale.

Les expressions comme « chanter faux » ou « ne pas avoir le sens du rythme » peuvent être mal interprétées et stigmatisantes. La justesse, par exemple, ne se réduit pas à une simple erreur de note ; une variation peut être harmonieuse et artistique. Distinguer ce qui est objectivement « faux » de ce qui est perçu comme désagréable est essentiel.

Ensuite, les cours de cette formation vous aident à comprendre les mécanismes vocaux et à dépasser cette difficulté, en vous fournissant des outils concrets pour la résoudre.

Les conseils populaires sur la respiration pour chanter, tels que "chanter avec le ventre" ou "contrôler son souffle", sont peu applicables en pratique. De plus, ces techniques manquent de fondement scientifique et parfois même mal comprises par ceux qui les enseignent.

En réalité, la respiration et la voix sont des processus complexes où la coordination entre les plis vocaux, le système respiratoire et l'ensemble du conduit vocal est essentielle. Chaque chanteur développe sa propre méthode respiratoire, influencée par son vécu et son anatomie.

Plutôt que de chercher une "bonne" manière de respirer, cette formation chant vous propose de comprendre et d'écouter vos schémas respiratoires en fonction des exigences vocales.

Le concept de posture dans le chant est souvent mal compris et surévalué. De nombreux sites et vidéos insistent sur l'importance d'une posture rigide et parfaite pour chanter. Cependant, cette vision est en décalage avec la réalité de la pratique, notamment dans les musiques actuelles où les artistes ne s'en préoccupent pas.

De plus, la posture idéale est souvent un concept statique et théorique qui ne reflète pas la nature dynamique du corps et du chant.

Les cours de cette formation en ligne vous proposent de découvrir une approche plus souple et dynamique de l'alignement corporel, qui permet une meilleure connexion entre le corps et la production vocale, pour un chant vivant et expressif.

Le rythme permet aux musiciens de se synchroniser et de donner à la musique une dynamique et une énergie particulières, en particulier dans une pratique collective. Pour les chanteurs, intégrer le rythme dans le chant est essentiel.

Si vous rencontrez des difficultés rythmiques, pas de panique! Cette formation propose des cours spécialement conçus pour les régler en vous aidant à développer un sens du rythme solide et naturel. 

Dans les cours en ligne de la formation, des notions telles que la voix de tête, la voix mixte, le twang, le belting et bien d'autres sont (bien sûr) abordées. Toutefois, que remarque-t-on en consultant des tutoriels en ligne ou en interrogeant divers chanteurs et professeurs de chant ? Chacun semble avoir sa propre définition de ces concepts et de ce qu'ils pratiquent ou enseignent...

Cela peut poser problème, car si tout le monde ne parle pas de la même chose, comment être sûr de ce que l'on cherche réellement à accomplir ?

La vraie question à se poser est donc: qu'essayez-vous de produire ou de reproduire ? Un son plus fort, plus aigu, plus brillant, plus stable ? Autre chose encore?

Dans les cours en ligne de la formation, vous serez invités à expérimenter, à appliquer de manière pratique et à explorer ces notions de technique vocale selon votre propre ressenti et vos besoins personnels.

Interpréter une chanson, raconter une histoire, exprimer des émotions, transmettre un message personnel... Bien qu’il n’y ait pas de règles strictes, chaque interprète est libre de donner sa propre vision.

Toutefois, pour enrichir cette interprétation, il est essentiel d’explorer l’expression des émotions à travers le corps, de comprendre l’architecture musicale (les dynamiques, les accents et les harmonies), et d’expérimenter avec les possibilités vocales (textures, résonances, effets).

Ces éléments, qui font de l’interprétation une expérience unique et personnelle, seront explorés en profondeur dans les cours de cette formation. Vous y apprendrez à développer, à maîtriser les nuances musicales et à utiliser votre voix de manière créative pour vous approprier vos morceaux. Ces aspects sont abordés de manière détaillée dans les modules Éléments et Styles.

La voix peut être comparée à une grande cuisine où l'on choisit les ingrédients pour chanter, tandis que les styles musicaux représentent différentes recettes. Et on pourrait dire que la comédie musicale du siècle dernier, avec ses opérettes, est un dérivé du chant lyrique, tandis que les styles contemporains s'inspirent souvent du blues et du RnB.

Dans cette perspective simplifiée, il est possible de distinguer différents styles musicaux, d’en explorer les éléments fondamentaux et de comprendre comment s’en rapprocher. Ce processus constitue un voyage passionnant, que vous aurez l’opportunité d’entreprendre dans le troisième module Styles de cette formation vocale. Vous y découvrirez comment adapter votre voix et votre technique à divers genres, pour enrichir votre expression musicale.

"Apprendre à apprendre" désigne la capacité à adopter des stratégies efficaces pour acquérir de nouvelles compétences, tout en sachant s'adapter et ajuster son approche en fonction des besoins du moment.

Dans le domaine du chant, cela va bien au-delà de la simple application de techniques vocales : il s'agit de comprendre comment la voix fonctionne, de reconnaître les moments où l'on doit ajuster sa pratique, et de cultiver une approche réflexive.

C'est exactement ce que propose la formation, en mettant l'accent sur une approche personnalisée et évolutive de l'apprentissage vocal.

Dans l’univers du chant, vous rencontrerez des termes tels que respiration abdominale, voix mixte, voix de poitrine, voix de tête, belting, twang, soutien vocal, posture, yodel, et bien d'autres. Ces notions sont importantes pour développer une technique vocale solide, mais pour en tirer pleinement parti, il est parfois (pas toujours!) nécessaire d’en comprendre les fondements théoriques et scientifiques.

Bien que cette formation vocale repose principalement sur une approche expérientielle, elle vous propose aussi un contenu théorique enrichissant. Vous y découvrirez des informations sur le fonctionnement de la voix, des définitions liées aux éléments fondamentaux du chant (son, résonance, registre, timbre, ton, etc.), ainsi que des explications sur les termes couramment utilisés dans le domaine vocal et musical.

Pour les professeurs de chant, ces connaissances théoriques sont particulièrement cruciales, car elles permettent de mieux comprendre la voix et de l’enseigner avec précision et efficacité.