Une approche qui bouscule les idées reçues sur l'apprentissage du chant
Formation chant en ligne
Le Chant en Mouvements
École de Chant en Ligne & Cours de Chant en Ligne
Formation Chanteur pro|Formation Professeur de Chant




Formation pour les chanteuses chanteurs, artistes en devenir et professeurs de chant
Une approche qui réinvente votre apprentissage vocal
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Cours de chant en ligne basés sur une approche sensorielle et corporelle pour une progression naturelle
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Apprentissage sans contraintes rigides, pour des résultats durables
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Formation chant centrée sur l’autonomie et la liberté d'expression musicale
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Respect total de votre identité vocale


À qui s'adresse cette école de chant en ligne ?
Public

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Atteignez vos objectifs vocaux de manière durable grâce à une formation chant adaptée
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Optimisez votre performance en préservant votre voix
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Développez votre créativité et votre expressivité

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Renforcez votre technique vocale pour gagner en confiance dans votre enseignement
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Harmonisez vos connaissances pour les rendre cohérentes et applicables pour vous et dans vos cours de chantt adaptée
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Adoptez une approche globale et adaptée à chaque élève en transformant votre savoir en expériences concrètes

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Construisez une technique solide à partir de vos acquis naturels
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Dépassez vos blocages grâce à une approche sensorielle intuitive
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Développez votre style tout en maîtrisant la technique
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Gagnez en confiance en comprenant réellement votre voix, sans jargon complexe
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Développez une voix saine et efficace adaptée à vos projets artistiques
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Comprenez votre voix de l'intérieur en vous appuyant sur vos sensations, plutôt que sur des concepts abstraits ou trop théoriques
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Gagnez en polyvalence pour explorer tous les styles musicaux (classique et musiques actuelles)
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Conciliez harmonieusement toutes les méthodes, approches abordées et expériences vécues
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Devenez autonome dans votre apprentissage et votre pratique vocale
Objectifs
de la formation chant
Cours de chant en ligne et formation chant : les thèmes principaux de ces c
Ce que vous allez apprendre
Pour apprendre à chanter, il est essentiel de développer une conscience profonde de son propre corps et de sa voix. Notre formation chant en ligne et ses cours de chant vous guident dans cette démarche.
L'approche "Le Chant en Mouvements" met l'accent sur l'exploration individuelle et la conscience corporelle, permettant aux chanteurs de mieux comprendre leurs mécanismes internes. Cette méthode, inspirée de principes somatiques comme ceux de la méthode Feldenkrais, invite à explorer les sensations corporelles et à les intégrer dans la pratique du chant, plutôt que de se concentrer uniquement sur des instructions mécaniques.
Chaque chanteur suit un parcours unique. Dans cette formation chant, vous ne vous contentez pas de répéter des techniques toutes faites. Vous explorez les outils vocaux et les adaptez à votre propre voix, en fonction de vos sensations et de vos objectifs artistiques qu'ils soient en classique ou en musiques actuelles.
Cette approche vous permet de développer une technique vocale plus naturelle et efficace, en harmonie avec votre identité vocale.
Dans les cours en ligne de la formation, des notions telles que la voix de tête, la voix mixte, le twang, le belting et bien d'autres sont (bien sûr) abordées.
Toutefois, que remarque-t-on dans l'apprentissage du chant, en consultant des tutoriels en ligne ou en interrogeant divers chanteurs, professeurs de chant, et coach vocaux ? Chacun semble avoir sa propre définition de ces notions et de ce qu'ils pratiquent ou enseignent...
Si tout le monde ne parle pas de la même chose, comment être sûr de ce que l'on cherche réellement à accomplir ?
La vraie question à se poser est donc : qu'essayez-vous de produire ou de reproduire ? Un son plus fort, plus aigu, plus brillant, plus stable ? Autre chose encore ?
L'objectif n'est pas de reproduire une technique à l’identique, mais de comprendre et de les adapter à votre propre voix. En expérimentant, vous apprendrez à les intégrer de manière authentique, en fonction de votre style et de vos aspirations artistiques.
Dans les cours en ligne de cette formation (module Styles) vous serez invités à expérimenter, à appliquer de manière pratique et à explorer ces notions de technique vocale selon votre propre ressenti et vos besoins personnels.
Parce qu'ils manquent de fondement scientifique et sont souvent mal compris par ceux qui les enseignent, dans les cours en ligne de cette formation vous n’entendrez pas les conseils populaires sur la respiration, tels que 'chanter avec le ventre' ou ‘soutien vocal’.
Pourquoi ? Parce que la respiration et la voix sont des processus complexes et chaque chanteur développe ses propres stratégies respiratoires, influencées par son vécu et son anatomie.
L’objectif est de comprendre comment la respiration s’adapte à votre voix, et non de suivre une règle abstraite. En explorant vos schémas respiratoires et en les ajustant à vos besoins vocaux, vous découvrirez une respiration qui évolue avec les exigences de votre chant : plus de stabilité, moins de tension, une plus grande capacité à tenir des notes longues, chanter avec puissance, etc.
Dans cette formation chanteur et prof de chant (module Fondations et Élements), vous allez comprendre vos schémas respiratoires actuels, en explorer de nouveaux, et laisser votre voix choisir ce qui est le mieux pour chaque tâche vocale que vous réalisez.
L’intonation juste, c’est un sujet complexe qui concerne tous les chanteurs, du débutant au professionnel aguerri. Il n’existe pas une seule explication ni une solution universelle et simpliste à ce phénomène. Les difficultés liées à la justesse vocale peuvent découler de nombreux facteurs : la perception des hauteurs, les habitudes vocales, les tensions physiques, la coordination avec l’accompagnement musical, et bien plus encore.
Dans cette formation vocale et notamment le second module Éléments, nous abordons l’intonation sous un angle global, en tenant compte des multiples variables qui entrent en jeu. Nous n’adoptons pas une approche rigide mais plutôt une méthode qui invite à comprendre les mécanismes vocaux sous-jacents, à expérimenter, et à trouver des solutions adaptées à chaque voix et à chaque situation. Ainsi, loin des explications simplistes, vous apprendrez à affiner votre oreille, à affronter les défis liés à la justesse, et à développer une relation plus fluide avec votre intonation.
Le rythme permet aux musiciens de se synchroniser et de donner à la musique sa dynamique et son énergie, en particulier dans une pratique collective.
Pourtant, pour certains chanteurs, il peut devenir un véritable défi. La difficulté à se situer dans l’espace temps de la musique ne se résout pas par des réponses simples: apprendre le solfège ou taper du pieds ne sont pas des solutions suffisantes.
Dans le second module Éléments de cette formation chanteur, vous aborderez le rythme sous différents angles, notamment du point de vue somatique, en lien avec votre horloge interne. En complément, vous verrez des outils pratiques pour vous aider à mieux comprendre et à vous approprier le rythme dans votre chant.
Et ainsi, développer un véritable sens du rythme, en harmonie avec votre chant et vos interprétations.
Interpréter une chanson, c’est raconter une histoire, transmettre une émotion, exprimer un message personnel. Et en la matière, il n’existe pas de règles strictes : chaque interprète façonne son propre univers.
Pour enrichir cette interprétation, il est essentiel de comprendre l’architecture musicale (dynamiques, accents, harmonies), d’expérimenter les multiples possibilités vocales (textures, résonances, effets) et d’explorer l’expression des émotions à travers le corps.
Ces éléments, qui rendent chaque interprétation unique et personnelle, sont au cœur des cours de chant en ligne (module Styles). Vous apprendrez à affiner les nuances, à jouer avec les contrastes et à utiliser votre voix avec créativité pour vous approprier pleinement chaque morceau.
La voix peut être comparée à une grande cuisine où l'on choisit ses ingrédients pour chanter, tandis que les styles musicaux sont les différentes recettes qui en découlent.
La comédie musicale du siècle dernier, héritière des opérettes, peut être vue comme un prolongement du chant lyrique, tandis que les styles contemporains s’inspirent souvent du blues et du RnB.
En explorant cette diversité, vous apprendrez à distinguer les éléments fondamentaux de chaque style et à comprendre comment les intégrer à vos projets artistiques.
Ce voyage passionnant est au cœur du troisième module Styles. Vous y découvrirez comment adapter votre voix et votre technique à différents genres (du classique au musiques actuelles) pour enrichir votre expression musicale.
"Apprendre à apprendre", c’est développer des stratégies efficaces pour acquérir de nouvelles compétences, tout en restant adaptable et en ajustant son approche selon les besoins du moment.
Dans le chant, cela ne se limite pas à l’application de techniques vocales : il s’agit de comprendre le fonctionnement de sa voix, d’identifier les ajustements nécessaires à sa pratique et d’adopter une démarche réflexive pour progresser avec pertinence.
C’est précisément l’objectif des cours de chant et de technique vocale de cette formation, qui privilégient une approche personnalisée et évolutive de l’apprentissage vocal.
Dans l’univers du chant, des termes comme respiration abdominale, voix mixte, voix de poitrine, voix de tête, belting, twang, soutien vocal, posture ou encore yodel reviennent souvent.
Ces notions peuvent être utiles pour structurer l’apprentissage, mais elles ne prennent tout leur sens que lorsqu’elles sont comprises dans leur dimension concrète et appliquée. Il ne s'agit pas simplement d'apprendre des définitions, mais d'explorer comment ces concepts s’intègrent à votre pratique vocale.
Bien que cette formation repose principalement sur l’expérimentation et l'exploration vocale, elle propose également un éclairage théorique enrichissant. Vous y trouverez des explications sur l’anatomie et la physiologie de la voix, ainsi que des définitions des éléments fondamentaux du chant : son, résonance, registre, timbre, ton, etc.
Pour les professeurs de chant, ces connaissances sont particulièrement précieuses. Elles permettent de mieux comprendre les mécanismes vocaux et d’enseigner avec plus de précision et de pertinence.
Ce qui différencie cette formation des autres : une comparaison des méthodes
Ce tableau présente une observation générale des méthodes et approches du chant. Il ne reflète pas la diversité des pratiques individuelles, car de nombreux professeurs de chant se forment à plusieurs approches et développent leur propre pédagogie "hybride".
Méthode d'apprentissage
Vocalises, exercices vocaux
Positionnement de l'enseignant
Didactique
(modèles vocaux prédéfinis à appliquer)
Directif
(transmission descendante du savoir)
Adapté à tous les styles musicaux
Utilise le répertoire comme un outil pédagogique concret
Adapté à tous les niveaux
Encourage l'exploration individuelle et la conscience corporelle
Valorise l'identité, le parcours personnel et les expériences de l'élève
Encourage l'autonomie et la prise d'initiative
Propose des outils pédagogiques intéressants aux professeurs de chant
Elles/ils sont venus dans cette école de chant en ligne
Leur avis sur ces cours de chant

Après des années à pratiquer des exercices sans résultats convaincants, j'ai découvert cette formation chant en ligne basée sur l'approche Feldenkrais. Une révélation! Même si on est partagé entre colère et plaisir... Colère de ne pas l’avoir connu avant et plaisir d’une sorte de renaissance!
Je ne peux QUE recommander!

L'introspection que demande l'approche d'Olivier n'est pas simple au début quand on en a pas l'habitude. Mais il faut le reconnaître: ca marche.
Le chant est une passion pas mon métier. Je suis kiné et me suis toujours tourné vers des méthodes "scientifiques". Et bien, de tous les enseignements que j'ai reçu, celui-ci est le seul qui a pu défaire des blocages et m'ouvrir des portes de compréhension de ce que je fais.


Je suis coach et la fatigue vocale après 6h d'ateliers en entreprises faisait partie de mon quotidien... J'ai essayé diverses méthodes avant de comprendre que mon problème n'était pas juste une question de savoir bien respirer. Oh! Que de temps perdu!
Aujourd'hui, je ne pense même plus à ce qu'il faut faire. C'est là et c'est tout.

J'ai toujours chanté essentiellement pour moi, ma famille et ma salle de bain. Pas très bien, je trouvais. Je voulais des cours où j'allais vraiment progresser.
J'ai essayé des écoles près de chez moi mais avec mon travail, c'était loin d'être pratique! J'arrivais tendue en cours et je n'en profitais pas. Là, non seulement, je peux le faire QUAND je veux, mais en plus j'ai transformé ma manière de chanter.
FAQ
Cette formation est conçue pour les chanteuses et chanteurs professionnels, les artistes en devenir et les professeures professeurs de chant qui souhaitent approfondir leur technique vocale, explorer de nouvelles approches et gagner en autonomie dans leur apprentissage.
Elle est également ouverte aux artistes autodidactes qui ressentent le besoin d’un cadre structurant pour progresser, tout en respectant leur identité vocale.
Oui, bien sûr ! Mais tout dépend de ce que l’on entend par "débutant". Vous pouvez être novice en technique vocale tout en ayant déjà une pratique musicale avancée, ou au contraire être totalement nouveau dans l’univers du chant.
Notre école de chant en ligne propose un accompagnement qui s’adapte à différents profils, avec une approche axée sur l’exploration et la compréhension de votre propre voix, quel que soit votre point de départ.
Oui ! En plus d’enrichir votre propre technique vocale, cette formation vocale vous offre une approche pédagogique basée sur l’exploration et l’expérience sensorielle. Elle vous aidera à structurer votre enseignement et à proposer des outils concrets et adaptés à chaque élève.
Oui ! Cette formation n’est certes pas spécifiquement conçue pour les orthophonistes, mais elle peut apporter des outils précieux à ceux qui souhaitent enrichir leur approche de la voix chantée et explorer des techniques issues du travail vocal sensoriel et somatique.
Si vous travaillez avec des chanteurs ou des patients ayant des problématiques vocales, vous trouverez dans cette formation vocale des perspectives nouvelles sur l’utilisation des mécanismes vocaux, la proprioception et la coordination voix-corps.
Absolument ! Maîtriser sa voix ne se limite pas à chanter : c’est aussi savoir l’utiliser pleinement dans diverses situations, que ce soit pour la scène, le micro ou la prise de parole.
Développer votre conscience corporelle et vocale vous permettra de mieux comprendre vos propres mécanismes et d’explorer toute la richesse de votre voix. Vous gagnerez en présence, en authenticité et en impact, quel que soit votre métier.
Les modules Fondations, Éléments vous fourniront une base solide, applicable à toutes les disciplines vocales.
Les cours de chant en ligne ne se limitent pas à un style en particulier. Ils vous permettent d'explorer différentes esthétiques musicales et de comprendre comment adapter votre technique vocale à divers genres, du classique aux musiques actuelles amplifiées.
Le module Styles s’intéresse particulièrement à cette question. Il vous permet d’analyser les spécificités de différents styles musicaux et de développer une approche souple et adaptable, en fonction des exigences artistiques de chaque répertoire.
Non, aucune connaissance en solfège n’est requise. L’approche est avant tout pratique et sensorielle, basée sur l’écoute et l’expérimentation plutôt que sur des notions théoriques.

Prêt pour démarrer l'aventure ?
Rejoignez la formation Le Chant en Mouvements !

Olivier Régin, musicien, chanteur et professeur de chant, s’est formé au Conservatoire et à l’American School of Jazz & Modern Music. Sa carrière artistique l’a d’abord conduit à explorer une variété de genres musicaux, du jazz au rock et au métal, intégrant ses influences dans le quartet Lifescape, avec lequel il enregistre sous le label Outnote Records.
Lauréat et récompensé lors de concours et tremplins, Lifescape sort son premier album chez Outnote Records sous la direction de Jean-Jacques Pussiau, créateur des célèbres labels OWL Records et Nightbird Music.
En parallèle, il s'oriente vers la pédagogie, le conseil d'artistes et la rééducation vocale, grâce à une bonne expérience scénique et de studio qui lui permettent de comprendre les problématiques des personnes qui viennent le consulter.
Olivier a étudié les principaux courants pédagogiques (CVT, SLS, TCM ...), s'est formé auprès de Gylliane Kayes (Vocal Process), puis à l'approche Estill Voice Training (CFP/CMT-C) auprès d'Helga Westmark et Robert Sussuma.
Convaincu de la nécessité d'avoir une approche holistique, Olivier se forme à la méthode Feldenkrais, dont il est praticien certifié par Self-Wise Paris, avec Paul Newton en directeur pédagogique (Sabine Pfeffer, Julie Peck, Anne Candardjis).
Passionné par cette approche (et toute la philosophie proche d'enseignements tels que la pleine conscience), il continue des post-formations pour praticiens Feldenkrais notamment auprès de Russell Delman, David Zemach-Bersin, François Combeau.
Olivier est membre de l'AFPC, l'Association Française des Professeurs de Chant.
Une formation conçue par un pédagogue passionné, pour des chanteurs exigeants !
Votre formateur :
Olivier Régin

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