Le Chant
en
Mouvements
Formation au chant
et à la technique vocale
Une approche pédagogique globale, innovante et efficace
Une approche du chant innovante et efficace
À votre rythme et sans pré-requis nécessaire, apprenez et perfectionnez votre technique vocale et votre sens artistique
Un apprentissage expérientiel et empirique
Explorez et découvrez la richesse des possibilités d’utilisation de votre voix
Accompagnement et suivi personnalisé
Échanges, forum, possibilité d'envoyer vos vidéos/audios pour un retour personnalisé
Votre profil et vos attentes
Chanteuse débutante | Chanteur débutant
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Les thèmes abordés dans les cours de cette formation
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Apprendre la technique vocale SANS faire de vocalises ni d'exercices vocaux
Apprendre à "bien respirer" ?
Apprendre la bonne posture pour chanter
Que veut dire cette expression?
Apprendre à chanter juste
Les expressions « chanter faux », « et ne pas avoir le sens du rythme » sont loin d’être rattachée à des conceptions communément admises. L’étiquetage et la stigmatisation d’une personne n’ayant pas de “sens du rythme” comme celle qui “chante faux” peuvent la conduire vers plus de difficultés qu’autre chose.
Concernant l’intonation musicale, la justesse, accordons-nous d’abord sur une définition: la note que vous produisez est différente de celle que vous visiez. Elle n’est pas forcément dissonante et peut être harmonieuse. Vous avez le droit de modifier la mélodie comme bon vous semble. Ce n’est pas “faux”, c’est simplement différent. Et c’est donc un autre sujet. Si malgré cela, elle vous paraît “fausse”, la question à se poser est: en êtes vous certain·e? Car si c’est une question de beau ou pas, agréable à entendre ou pas, ce n’est pas la même chose. La justesse a une valeur objective: il y a des artistes qui ont du succès et qui pourtant chantent globalement faux… mais c’est agréable à écouter. Il y a aussi des artistes qui chantent juste et pourtant vous trouvez ça laid.
Ceci étant clarifié, citons une étude réalisée en 2006 par l’orthophoniste Michel Parperman: sur 93 personnes interrogées, 54 pensent chanter faux. Il y a vraisemblablement, derrière cette autocritique, l’impuissance à en formuler d’autres plus poussées et objectives sur sa propre voix. Dans une autre étude menée en 2011 par Sean Hutchins au Laboratoire international de recherche sur le cerveau, la musique et le son (BRAMS), Sean Hutchins a demandé à un groupe de musiciens et à un groupe de non-musiciens de reproduire vocalement une note qu’on leur faisait entendre. Par la suite, on leur a demandé de reproduire cette note à l’aide d’un appareil électronique. Les non-musiciens ont réussi la tâche vocale dans une proportion de 59 %. En revanche, la réussite grimpe à 97 % lorsqu’il s’agit de reproduire la note à l’aide du synthétiseur. Les musiciens ont eux aussi mieux performé (bel anglicisme québécois…) avec le synthétiseur, bien que leur habileté vocale ait été supérieure à celle des non-musiciens. «Cela nous montre que, pour presque tous les sujets, le son est correctement perçu», souligne Sean Hutchins. »
Que vous propose cette formation?
Si vous percevez bien les sons, il faut se tourner vers l’aspect mécanique. C’est ce que cette formation au chant en ligne se propose de faire.
Quoi qu’il en soit et bien qu’important, ne vous focalisez pas sur cet aspect au risque de passer à côté du reste et/ou de renforcer ce que vous pensez être un “problème”.
Apprendre à chanter en rythme
De la même façon que l’intonation, faisons la part entre la capacité à trouver et maintenir une pulsation continue (taper du pied, des mains, bouger son corps) sur un morceau de musique et celle de la reproduction de figures rythmiques attachées à des mélodies.
La première, comme l’explique dans une étude passionnante Jessica Phillips-Silver, neuropsychologue, est mal comprise: « Le rythme est traité par un réseau complexe dans le cerveau, il nous est impossible de pointer du doigt un centre chargé du rythme ou de la danse. C’est l’interaction de multiples réseaux qui permettent le traitement du rythme et sa traduction en mouvement, et dont nous ne comprenons pas encore les subtilités ». La capacité du cerveau à se synchroniser au rythme d’une musique et, par conséquent, à provoquer un mouvement synchrone du corps, est instinctive, précise l’étude. 3 à 4 % de la population serait née avec cette surdité rythmique à des degrés extrêmement divers.
Si vous lisez ces lignes, il y a peu de chance que vous soyez dans ce cas. Tout simplement parce qu’une personne qui a cette difficulté ne s’intéresse pas au chant, ni vraiment à la musique. De sorte que si vous arrivez à taper du pieds sur la musique et maintenir même avec des ratés « le rythme », (ou plus simplement que vous tapez du pied par dessus une horloge bruyante et ses secondes) vous n’avez pas de problème rythmique à proprement parlé mais plutôt une difficulté à comprendre l’architecture musicale de la pièce de musique que vous souhaitez reproduire.
Que vous propose cette formation?
Cette difficulté se résout bien et rapidement et est traité dans le second module Éléments.
Quoi qu’il en soit et bien qu’important, de la même manière que pour la justesse, ne vous focalisez pas trop sur cet aspect que vous ne feriez que renforcer.
Apprendre à interpréter une chanson
Raconter une histoire, exprimer des émotions, passer un message… Interpréter une chanson n’est pas toujours une simple affaire, d’autant qu’il n’existe aucune règle et que chacun est libre de donner le sens qu’il veut au texte qu’il chante.
Malgré tout, il est possible de:
- Étudier et explorer l’expression des émotions et des sentiments d’un point de vue somatique (le corps): comment s’expriment-ils en nous? Comment les recréer ?
- Comprendre l’architecture musicale dans ce qu’elle contient comme accents dynamiques et harmoniques.
- Explorer et jouer avec l’instrument qu’est notre voix, dans ses textures, ses filtres de résonances, ses effets, etc.
L’interprétation devient alors un grand espace, une grande cuisine, où il s’agit de choisir quels ingrédients nous souhaitons utiliser pour l’interprétation de notre morceau.
Tous ces aspects sont vus dans les modules Éléments et Styles
Les styles musicaux
Si la voix est une grande cuisine dans laquelle il est possible de choisir quels ingrédients nous utilisons pour chanter, nous pourrions dire que les styles musicaux sont des recettes.
Celle de la comédie musicale du siècle dernier avec ses opérettes, est un dérivé du chant lyrique. Celle d’aujourd’hui se rapproche davantage de styles plus modernes, qui eux-mêmes puisent dans des recettes de styles blues et Rn’b….
Dans cette représentation simplifiée, il est possible de distinguer des styles principaux, d’en comprendre et d’en explorer les ingrédients, afin de s’en rapprocher.
C’est un voyage passionnant qui est vous est proposé dans le troisième module: Styles de ce cursus de formation au chant.
L'anatomie et la physiologie de la voix
Vous ne pouvez pas naviguer dans l’univers du chant et de la voix sans entendre des termes et expressions comme respiration abdominale, voix mixte, voix de poitrine, voix de tête, belting, twang, soutien vocal, posture, yodel… Et bien d’autres.
Si l’approche de cette formation vocale repose essentiellement sur un apprentissage expérientiel, le besoin de comprendre de manière théorique et scientifique est peut-être important pour vous.
Et bien sûr, si vous êtes professeur de chant, ces connaissances sont indispensables.
Sans chercher à être le plus exhaustif possible sur l’anatomie et la physiologie de la voix, un contenu théorique est mis à votre disposition.
Vous y trouverez:
– des connaissances sur des éléments, fonctionnements de la voix.
– des définitions de notions issues du domaine musical et acoustique (son, résonance, registre, timbre, ton, etc)
– des définitions (et reflexions sur) des termes couramment utilisés dans le monde du chant et de la voix
Est ce que des notions comme la voix de tête, la voix mixte, le twang, le belting... sont abordées?
Bien sûr! Mais qu’observe t-on lorsque on regarde des tutoriels sur le net? Ou qu’on demande à différents chanteuses, chanteurs et profs de chant? Chacun y va de sa propre définition sur ce qu’elle/il pense être ce qu’il fait et/ou enseigne. N’est ce pas un problème si tout le monde n’appelle pas un chat, un chat?
La question à se poser pourrait être: que cherchez-vous à faire, à produire, voire reproduire: un son plus fort, moins fort? Plus aigu? Plus brillant et pincé? Un son plus stable?
D’autre part, l’idée qu’il faudrait appuyer sur un bouton, apprendre à le faire et toujours le reproduire de la même manière selon une suite logique, ne peut tout simplement pas fonctionner dans le chant car celui-ci est dynamique et contextuel. On en revient ici sur la question des vocalises et des exercices vocaux: ce n’est pas un réel apprentissage.
Le Chant en Mouvements vous propose d’étudier ces notions de manière experientielle, pour vous permettre de determiner ce qu’ils représentent pour vous, selon vos goûts et aspirations.
Leur avis sur cette formation
Chanteuses, chanteurs, comédiennes, comédiens, artistes de la musique, prof de chant.... Et elles/ils ont suivis la formation
L'introspection que demande l'approche d'Olivier n'est pas simple au début quand on en a pas l'habitude. Mais il faut le reconnaître: ca marche.
Le chant est une passion pas mon métier. Je suis kiné et me suis toujours tourné vers des méthodes "scientifiques". Et bien, de tous les enseignements que j'ai reçu, celui-ci est le seul qui a pu défaire des blocages et m'ouvrir des portes de compréhension de ce que je fais.
Au début, on se demande où on va. A la fin de de la première leçon, la magie opère. Dans les suivantes, on se dit que ca n’a rien à voir avec de la magie! Chanteuse de jazz et je peux enfin faire des choses que j’ai toujours pensé ne jamais pouvoir faire.
Merci!
J’avais déjà pris des cours avec Olivier et j’étais familier avec sa manière d'aborder le chant. La possibilité de faire ça de chez moi et de manière plus approfondie a été extrêmement bénéfique.
Charles
Je donne des cours de chant depuis 20 ans et c'est difficile de remettre en question ce qu'on a toujours fait. Je ne vais pas changer du tout au tout, mais j'ai découvert dans cette manière de faire et d'apprendre une autre façon de voir.
C'est intimement déstabilisant et réjouissant en même temps.
Je suis coach et la fatigue vocale après 6h d'ateliers en entreprises faisait partie de mon quotidien... J'ai essayé diverses méthodes avant de comprendre que mon problème n'était pas juste une question de savoir bien respirer. Oh! Que de temps perdu!
Aujourd'hui, je ne pense même plus à ce qu'il faut faire. C'est là et c'est tout.
Ma voix et moi on ne se comprenait pas
Sur scène comme en répétition, elle me lâchait et ne correspondait pas au personnage que je voulais jouer... Aujourd'hui, elle et moi on ne fait qu'un! C'est fou!
J'ai toujours chanté essentiellement pour moi, ma famille et ma salle de bain. Pas très bien, je trouvais. Je voulais des cours où j'allais vraiment progresser.
J'ai essayé des écoles près de chez moi mais avec mon travail, c'était loin d'être pratique! J'arrivais tendue en cours et je n'en profitais pas. Là, non seulement, je peux le faire QUAND je veux, mais en plus j'ai transformé ma manière de chanter.
Leur avis sur cette approche pédagogique
Elles/ils sont venus pour des cours en présentiel dont le contenu est le même que celui de cette formation. Et ils ont laissé un avis sur Google.
Je pense que les avis déjà publiés t’auront donné une bonne idée de l’effet que peuvent te faire ces cours de chant : progrès indiscutables, atteinte des objectifs, gain d’assurance, libération. (...)
Olivier n’est avare ni de patience, ni de son temps. Il capte direct là où ça coince chez moi, me fait travailler des points précis et ça porte vraiment des fruits.
Désireux de me lancer professionnellement dans le vaste monde de la musique, j'ai trouvé ici l'écoute et les conseils dont j'ai besoin.
Ce coach hors norme vous fait sortir de vous-même et explore chaque facette de votre voix, de votre créativité.
Les progrès sont fulgurants et ont y vient avec toujours autant de plaisir.
Passez la porte d'entrée, ça transpire la bonne humeur et le partage, deux choses essentielles pour que la musique soit.
Certainement le meilleur coach vocal avec lequel j'ai travaillé à Paris. Olivier a été d'une aide précieuse ! Une sensibilité et un professorat époustouflants ! Je recommande absolument.
Être sur scène ou devant un micro ne sera plus jamais pareil.
Je dois remercier Olivier pour son expertise et sa patience.
Votre formateur
Olivier Régin
Musicien auteur/compositeur, chanteur et professeur de chant, Olivier a été formé au Conservatoire puis à l’American School Of Jazz & Modern Music, où il étudie le chant et le piano.
Il en sort avec de bonnes bases harmoniques jazz et classiques et intègre plusieurs formations rock, métal et jazz, dont notamment celle de Lifescape, un quartet dans lequel il exprime toutes ses influences musicales.
Lauréat et récompensé lors de concours et tremplins, Lifescape sort son premier album chez Outnote Records sous la direction de Jean-Jacques Pussiau, créateur des célèbres labels OWL Records et Nightbird Music.
En parallèle, il s’oriente vers la pédagogie et le conseil d’artistes, grâce à une bonne expérience scénique et de studio qui lui permettent de comprendre les problématiques des chanteuses et chanteurs dans les musiques actuelles.
Olivier a étudié les principaux courants pédagogiques (CVT, SLS, TCM …), s’est formé auprès de Gylliane Kayes (Vocal Process), puis à l’approche Estill Voice Training (CFP/CMT-C) auprès d’Helga Westmark et Robert Sussuma.
Convaincu de la nécessité d’avoir une approche holistique, Olivier se forme à la méthode Feldenkrais, dont il est praticien certifié par Self-Wise Paris, avec Paul Newton en directeur pédagogique (Sabine Pfeffer, Julie Peck, Anne Candardjis).
Passionné par cette approche, il continue des post-formations pour praticiens Feldenkrais notamment auprès de Russell Delman, David Zemach-Bersin, François Combeau.
Olivier est membre de l’AFPC, l’Association Française des Professeurs de Chant.
Des questions ?
Des éléments objectifs et subjectifs entrent en jeu dans cette réponse.
Dans les critères objectifs, l'utilisation mécanique saine de l’appareil vocal et de soi, est l’élément le plus important. Plus simplement dit: chercher le confort et l'aisance. Vous devez être seul·e juge de cela.
Vient ensuite une capacité à s’insérer dans une pratique collective de la musique, c’est à dire un certain respect des codes musicaux, mélodiques et rythmiques. Autrement dit, chanter "juste" et en rythme.
Concernant l'intonation musicale ou justesse: pour qu’un son que l’on souhaite reproduire vocalement soit dit « juste », il faut que ces deux sons soient à la même fréquence. On parle alors d’unisson. On dit qu’une personne chante faux lorsque l’unisson n’est pas établi.
Notez tout de même que vous êtes en droit de modifier la mélodie comme bon vous semble. Ce n’est pas “faux”, c’est simplement différent de l'original, une réinterprétation. Et c’est donc un autre sujet. Si malgré cela, elle vous parait “fausse”, la question à se poser est: en êtes vous certain·e? Car si c’est une question de beau ou pas, agréable à entendre ou pas, ce n’est pas la même chose. Il vous appartient de faire la part des choses et pour ça, la pratique et s’enregistrer suffisent.
Concernant le rythme, on dit qu’une personne ne chante pas en rythme lorsqu’elle est décalée par rapport au moment dans le temps où elle devrait être positionnée. De la même manière qu’avec la justesse, vous êtes en droit de modifier ce placement comme bon vous semble si vous savez que vous êtes en train de le faire.
Si ce n’est pas le cas: si vous arrivez à taper du pieds sur la musique et maintenir - même avec des ratés- « le rythme », (ou plus simplement, que vous tapez du pieds par dessus une horloge bruyante et ses secondes) vous n’avez pas de problème rythmique à proprement parlé, mais plutôt une difficulté à comprendre l’architecture musicale du morceau de musique que vous souhaitez reproduire. Pas d’inquiétude: dans mon quotidien, elle touche une personne sur quatre. Cette difficulté se résout bien et rapidement, et est traité dans le second module Éléments.
Bien qu'importants, ne vous focalisez pas trop sur ces aspects que vous ne feriez que renforcer.
Utilisation saine de la voix, intonation musicale et rythme, sont les seuls éléments objectifs que vous devez "bien" réaliser.
Le reste n’est qu’une histoire de goûts, de choix, d’interprétation. Ce thème est vu en détails dans le troisième module « Styles », mais vient naturellement à partir du moment où mécaniquement, votre voix et votre chant ont davantage de possibilités et d'aisance d’action.
L'approche du Chant en Mouvements n'intervient pas pour vous dire ce qui est beau ou ne l'est pas.
Qu’importe le style que vous voulez chanter, vous trouverez dans ce cursus de formation vocale, tout ce qu'il vous faut pour vous permettre de chanter ce que vous voulez et comme vous voulez.
D'abord, parce que l’amélioration est un processus sans limite, qu’importe d’où vous partez.
Ensuite, parce que les cours ont pour objectif de vous apprendre quelque chose sur vous-même, votre voix, votre fonctionnement. Cette connaissance de soi va naturellement faire émerger votre capacité à faire ce que vous voulez.
Tous les cours sont accessibles si vous êtes débutant·e. et sont une opportunité d'en apprendre davantage si vous ne l'êtes plus.
Être professeur de chant et enseigner à des élèves, ce n’est pas dicter une même recette à tout le monde, ni faire appliquer les mêmes vocalises en pensant qu’elles sont une réponse universelle.
En tant que professeur de chant, améliorer une image de soi corporelle, être plus conscient de quelque chose en vous-même, c’est acquérir la capacité d’observer et comprendre ce qui sera bénéfique pour vos élèves, afin de les aider à trouver ce qui leur sera utile.
De ce fait, une formation pour professeur de chant commence avec les Modules Fondations, Éléments, Styles.
Et un module supplémentaire et spécifique pour vous est en préparation!
Vous êtes comédien·ne, voix-off, présentateur·trice radio/télé enseignant·e, avocat·e, coach, prise de parole en public...? Vous tirerez les mêmes bénéfices que les chanteurs·euses à suivre les deux premiers modules.
Seul le troisième module spécifique aux particularités des styles musicaux sera peut-être moins intéressant pour vous...
Un module spécifique vous sera dédié prochainement!
Bien sûr!
Accédez au Mode Démo. Dans celui-ci vous pourrez faire un cours de démonstration de l'approche Le Chant en Mouvements.
Partenaires
Des années et même des décennies à pratiquer des exercices tous les jours pour un résultat pas convainquant. Et un jour on tombe sur cette approche Feldenkrais et on est partagé entre colère et plaisir. Colère de ne pas l’avoir connu avant et plaisir d’une sorte de renaissance!
Fred ToulonJe ne peux QUE recommander!