Explorez et découvrez la richesse des possibilités d’utilisation de votre voix
Des années et même des décennies à pratiquer des exercices tous les jours pour un résultat pas convainquant. Et un jour on tombe sur cette approche Feldenkrais et on est partagé entre colère et plaisir. Colère de ne pas l’avoir connu avant et plaisir d’une sorte de renaissance!
Je ne peux QUE recommander!
L'introspection que demande l'approche d'Olivier n'est pas simple au début quand on en a pas l'habitude. Mais il faut le reconnaître: ca marche.
Le chant est une passion pas mon métier. Je suis kiné et me suis toujours tourné vers des méthodes "scientifiques". Et bien, de tous les enseignements que j'ai reçu, celui-ci est le seul qui a pu défaire des blocages et m'ouvrir des portes de compréhension de ce que je fais.
Je donne des cours de chant depuis 20 ans et c'est difficile de remettre en question ce qu'on a toujours fait. Je ne vais pas changer du tout au tout, mais j'ai découvert dans cette manière de faire et d'apprendre une autre façon de voir.
C'est intimement déstabilisant et réjouissant en même temps.
Je suis coach et la fatigue vocale après 6h d'ateliers en entreprises faisait partie de mon quotidien... J'ai essayé diverses méthodes avant de comprendre que mon problème n'était pas juste une question de savoir bien respirer. Oh! Que de temps perdu!
Aujourd'hui, je ne pense même plus à ce qu'il faut faire. C'est là et c'est tout.
J'ai toujours chanté essentiellement pour moi, ma famille et ma salle de bain. Pas très bien, je trouvais. Je voulais des cours où j'allais vraiment progresser.
J'ai essayé des écoles près de chez moi mais avec mon travail, c'était loin d'être pratique! J'arrivais tendue en cours et je n'en profitais pas. Là, non seulement, je peux le faire QUAND je veux, mais en plus j'ai transformé ma manière de chanter.
Olivier Régin, musicien, chanteur et professeur de chant, s’inspire de la méthode Feldenkrais dans son enseignement pour proposer une approche innovante et holistique.
Formé au Conservatoire et à l’American School of Jazz & Modern Music, il a exploré divers genres, du jazz au rock et au métal, en intégrant ses influences dans le quartet Lifescape, avec lequel il enregistre un premier album sous le label Outnote Records.
En parallèle, Olivier se tourne vers la pédagogie et l’accompagnement d’artistes, fort de son expérience scénique et de studio qui lui donne une compréhension des défis des chanteurs actuels. Il a étudié les principales méthodes vocales modernes (CVT, SLS, Estill).
Praticien certifié Feldenkrais, il participe à des post-formations avec des spécialistes renommés pour approfondir cette méthode.
Son objectif est d’accompagner les chanteurs vers une maîtrise vocale complète, alliant technique et conscience de soi, et de les aider à développer une voix authentique et personnelle, par une pédagogie axée sur l’exploration et le développement personnel.
L'approche du Chant en Mouvements n'intervient pas pour vous dire ce qui est beau ou ne l'est pas.
Qu’importe le style que vous voulez chanter, vous trouverez dans ce cursus de formation vocale, tout ce qu'il vous faut pour vous permettre de chanter ce que vous voulez et comme vous voulez.
D'abord, parce que l’amélioration est un processus sans limite, qu’importe d’où vous partez.
Ensuite, parce que les cours ont pour objectif de vous apprendre quelque chose sur vous-même, votre voix, votre fonctionnement. Cette connaissance de soi va naturellement faire émerger votre capacité à faire ce que vous voulez.
Tous les cours sont accessibles si vous êtes débutant·e. et sont une opportunité d'en apprendre davantage si vous ne l'êtes plus.
Des éléments objectifs et subjectifs entrent en jeu dans cette réponse.
Dans les critères objectifs, l'utilisation mécanique saine de l’appareil vocal et de soi, est l’élément le plus important. Plus simplement dit: chercher le confort et l'aisance. Vous devez être seul·e juge de cela.
Vient ensuite une capacité à s’insérer dans une pratique collective de la musique, c’est à dire un certain respect des codes musicaux, mélodiques et rythmiques. Autrement dit, chanter "juste" et en rythme.
Concernant l'intonation musicale ou justesse: pour qu’un son que l’on souhaite reproduire vocalement soit dit « juste », il faut que ces deux sons soient à la même fréquence. On parle alors d’unisson. On dit qu’une personne chante faux lorsque l’unisson n’est pas établi.
Notez tout de même que vous êtes en droit de modifier la mélodie comme bon vous semble. Ce n’est pas “faux”, c’est simplement différent de l'original, une réinterprétation. Et c’est donc un autre sujet. Si malgré cela, elle vous parait “fausse”, la question à se poser est: en êtes vous certain·e? Car si c’est une question de beau ou pas, agréable à entendre ou pas, ce n’est pas la même chose. Il vous appartient de faire la part des choses et pour ça, la pratique et s’enregistrer suffisent.
Concernant le rythme, on dit qu’une personne ne chante pas en rythme lorsqu’elle est décalée par rapport au moment dans le temps où elle devrait être positionnée. De la même manière qu’avec la justesse, vous êtes en droit de modifier ce placement comme bon vous semble si vous savez que vous êtes en train de le faire.
Si ce n’est pas le cas: si vous arrivez à taper du pieds sur la musique et maintenir - même avec des ratés- « le rythme », (ou plus simplement, que vous tapez du pieds par dessus une horloge bruyante et ses secondes) vous n’avez pas de problème rythmique à proprement parlé, mais plutôt une difficulté à comprendre l’architecture musicale du morceau de musique que vous souhaitez reproduire. Pas d’inquiétude: dans mon quotidien, elle touche une personne sur quatre. Cette difficulté se résout bien et rapidement, et est traité dans le second module Éléments.
Bien qu'importants, ne vous focalisez pas trop sur ces aspects que vous ne feriez que renforcer.
Utilisation saine de la voix, intonation musicale et rythme, sont les seuls éléments objectifs que vous devez "bien" réaliser.
Le reste n’est qu’une histoire de goûts, de choix, d’interprétation. Ce thème est vu en détails dans le troisième module « Styles », mais vient naturellement à partir du moment où mécaniquement, votre voix et votre chant ont davantage de possibilités et d'aisance d’action.
Être professeur de chant et enseigner à des élèves, ce n’est pas dicter une même recette à tout le monde, ni faire appliquer les mêmes vocalises en pensant qu’elles sont une réponse universelle.
En tant que professeur de chant, améliorer une image de soi corporelle, être plus conscient de quelque chose en vous-même, c’est acquérir la capacité d’observer et comprendre ce qui sera bénéfique pour vos élèves, afin de les aider à trouver ce qui leur sera utile.
De ce fait, une formation pour professeur de chant commence avec les Modules Fondations, Éléments, Styles.
Et un module supplémentaire et spécifique pour vous est en préparation!
Vous êtes comédien·ne, voix-off, présentateur·trice radio/télé enseignant·e, avocat·e, coach, prise de parole en public...? Vous tirerez les mêmes bénéfices que les chanteurs·euses à suivre les deux premiers modules.
Seul le troisième module spécifique aux particularités des styles musicaux sera peut-être moins intéressant pour vous...
Un module spécifique vous sera dédié prochainement!
Bien sûr!
Accédez au Mode Démo. Dans celui-ci vous pourrez faire la première leçon du module Fondations.
Pour apprendre et se perfectionner au chant de manière innovante et efficace
Siret: 521 840 850 00023
Créée par Moshe Feldenkrais, ingénieur-physicien, chercheur en physique nucléaire et première ceinture noire européenne de Judo, cette méthode est l’une des pionnières de l’éducation somatique. Curieux et humaniste, Feldenkrais a su intégrer ses connaissances et compétences pour développer une approche visant à améliorer la perception de notre squelette et de nous-mêmes, à renouer avec l’apprentissage inné de l’enfant, à identifier nos routines comportementales et à explorer de nouveaux chemins pour affiner nos mouvements.
Son objectif est aussi de se libérer des blocages, des habitudes et des enfermements que nous avons construits au fil du temps.
Il s’agit avant tout d’un apprentissage de soi, à la fois corporel et mental, qui fait appel à la pleine conscience. On peut dire que la méthode Feldenkrais est au corps ce que la Pleine Conscience (Mindfulness) est à l’esprit : des outils puissants et complémentaires.
Cette méthode nous enseigne à reconnecter chaque partie de notre corps, en leur donnant un sens dans l’action.
Le cadre d’apprentissage repose sur l’exploration personnelle, l’acceptation de soi et la non-compétitivité.
La méthode met l’accent sur la sensibilisation sensorielle (porter son attention sur le ressenti) plutôt que sur l’action motrice (le faire). Ainsi, la façon dont nous exécutons le mouvement importe plus que le résultat lui-même.
L’apprentissage somatique proposé par la méthode Feldenkrais commence souvent par apaiser le bavardage mental afin de concentrer notre attention sur les stimuli sensoriels du corps : la respiration, la tension musculaire, le contact avec le sol (ou la chaise si nous sommes assis), etc.
Dès les années 1950, Feldenkrais a observé et formulé des hypothèses sur ce qui serait plus tard connu sous le terme de neuroplasticité, décrivant comment le cerveau peut se modifier à travers l’apprentissage.
Dans la pratique de cette méthode, l’information sur le corps et son mouvement est transmise du système musculo-squelettique au système nerveux. Cette information, porteuse de sens, permet au cerveau de l’utiliser et de réagir de manière plus appropriée, ce qui peut améliorer la posture et le mouvement.
Apprendre et pratiquer le chant avec la méthode Feldenkrais implique d’incorporer des concepts tels que :
Le mouvement : Le chant est dynamique. Beaucoup de chanteurs pensent que leur technique doit être figée, souvent en cherchant à “poser leur voix”. Cette perception crée une immobilité à tort.
La connexion : Chaque élément impliqué dans la phonation fait partie d’un tout. Se concentrer uniquement sur des parties spécifiques (comme la langue ou le larynx) sans tenir compte de leur interconnexion ne permet pas une approche systémique.
La réactivité : Il n’est pas toujours nécessaire de rechercher un but précis. Tout ce que nous faisons s’ajuste à la situation. Ce concept, difficile à accepter, peut mener à des résultats inattendus et souvent plus bénéfiques.
La conscience de soi : Un des objectifs de la méthode est d’améliorer l’image de soi, permettant une plus grande conscience de nos actions et de nos possibilités.
L’apprentissage : Corriger ou suivre des instructions ne constitue pas un véritable apprentissage. Faire des exercices de respiration n’a de sens que s’ils aident à comprendre la fonction respiratoire sur un plan somatique.
Ainsi, nous pouvons prendre n’importe quel son ayant un effet sur le conduit vocal et l’élargir pour en faire un processus d’apprentissage, permettant une assimilation où la fonction est acceptée comme une option par notre corps et notre système nerveux.