Le Chant en Mouvements part d’un constat simple mais éclairant : l’observation de chanteuses et chanteurs, tous styles confondus, des plus proches aux plus éloignés culturellement, démontre qu’il n’existe pas une seule et bonne manière de faire sonner et résonner un son, une seule respiration ou posture correcte.
Nous partageons tous les mêmes éléments anatomiques pour produire la voix : des cordes vocales, un larynx, une langue, un diaphragme… Pourtant, chacun en fait un usage unique, fruit de son anatomie, de son histoire, de ses expériences et de son éducation.
Au fil du temps, chacun développe ses propres schémas d’action, souvent inconscients, qui organisent la manière de respirer, d’articuler, de résonner. Même si certaines lois mécaniques sont universelles, la façon dont elles s’incarnent varie d’une personne à l’autre.
Cette réalité fondamentale questionne les approches uniformes dans l’enseignement du chant. Comment peut-on prétendre enseigner une méthode de chant universelle quand chaque voix est par essence unique ?
Certaines traditions d'enseignement du chant, particulièrement dans le chant lyrique, s'appuient sur des codes esthétiques très précis et des règles transmises depuis longtemps. Ces approches peuvent être pertinentes dans leur contexte, mais deviennent limitantes quand elles sont appliquées uniformément, sans considération pour la diversité des styles musicaux actuels et la singularité de chaque voix.
D'autres méthodes contemporaines (Complete Vocal Technique, Estill Voice Training) proposent des formules techniques détaillées, décortiquant la voix en éléments isolés. Bien qu'apportant des connaissances anatomiques précieuses, elles peuvent tomber dans l'écueil inverse : vouloir systématiser ce qui relève de l'individualité.
Qu'elles soient traditionnelles ou modernes, ces approches partagent une limite : elles traitent parfois la voix comme un répertoire de mécanismes isolés les uns des autres, à éduquer plutôt que comme l'expression d'un corps sensible et vivant.
Cette vision peut rendre difficile toute approche standardisée dans l'apprentissage du chant : imposer de l'extérieur un modèle unique, sans tenir compte de la diversité intérieure de chacun, revient à négliger la complexité vivante de l'instrument vocal.
Cette approche pour apprendre à chanter s'inspire des découvertes en neurosciences sur l'apprentissage moteur. Le cerveau intègre mieux les nouvelles compétences quand elles émergent de l'expérience directe plutôt que de l'imitation de modèles externes.
Appliqué au chant, ce principe transforme l'enseignement du chant : au lieu de dicter comment faire, l'accent est mis sur l'exploration guidée et la conscience corporelle. L'élève développe sa propre compréhension vocale en affinant sa perception de ce qui se passe en lui lorsqu'il chante.
Dans cette démarche d'apprentissage du chant, l'expérience commence toujours par la perception : ressentir, explorer, comprendre de l'intérieur. La théorie vient ensuite enrichir la compréhension, mais elle n'est jamais le point de départ.
Cette primauté du ressenti permet à chaque personne de développer une relation personnelle avec sa voix, adaptée à son anatomie et à sa sensibilité particulière.
L'objectif n'est pas de créer une dépendance au professeur, mais de développer l'autonomie de l'élève dans son apprentissage du chant. En comprenant son fonctionnement vocal de l'intérieur, chacun développe sa capacité à s'auto-observer, s'auto-corriger et continuer sa progression de manière indépendante.
Cette autonomie est particulièrement précieuse pour les artistes qui doivent pouvoir adapter leur voix aux exigences variées de leur pratique musicale.
Je pratique la comédie musicale en amateur et après chaque répétition, je me retrouvais pratiquement sans voix. J’ai consulté plusieurs profs de chant qui m’ont appris à « respirer correctement » et à « bien placer ma voix »… Ben j’étais pas vraiment convaincu puisque j’avais toujours des fortes douleurs dans la gorge.
On m’a recommandé la méthode Feldenkrais qui est utilisée ici. Et même si ce n’est pas encore super parfait après le premier module, la différence est bien nette : beaucoup moins de tensions, plus de confort.
Je suis prof de chant et après des années d’enseignement, je me questionnais beaucoup sur ma méthode. J’ai fais des stages CVT, TCM et Richard Cross. Sans avoir de véritable déclic.
Cette formation m’a permis de prendre du recul et d’explorer une approche du chant moins centrée sur la théorie pure et plus sur le ressenti.
J’ai pu observer des résultats concrets, aussi bien sur ma propre voix que chez mes élèves. Cela m’a donné de nouvelles perspectives et m’a redonné envie de transmettre autrement.
Le Chant en Mouvements? Une vraie source d’inspiration !
La méthode m’a d’abord un peu dérouté, je dois bien l’avouer… C’est surprenant de réaliser qu’on ne fait pas toujours ce qu’on croit, et que nos certitudes théoriques ne valent pas grand-chose face aux sensations qui émergent du travail proposé ici.
Et il y un côté un peu magique à voir comment notre chanson du début du cours se transforme souvent à la fin, sans qu’on sache pourquoi.
Le plus important étant de constater après quelques jours que ça reste. Et ça, en effet, c’est magique!
Franchement, super formation ! Je la recommande à tous ceux qui veulent vraiment progresser en chant, sans rester bloqués sur les méthodes classiques du genre « il faut faire ci, il faut faire comme ça ».
J’ai vu des résultats concrets assez vite, et j’ai l’impression que ça reste vraiment sur le long terme. En plus, étant prof de chant moi-même, ça m’inspire beaucoup pour mes propres cours.
Bref, top expérience !
Je suis autodidacte, j’ai appris à chanter en m’accompagnant à la guitare et en reprenant mes morceaux préférés. Pendant longtemps, je pensais avoir atteint mes limites dans les aigus et la puissance : malgré des années d’exercices vocaux, rien ne changeait vraiment.
J’étais un peu résigné avant de découvrir cette approche. Ce n’est pas évident au début. Mais au fil du temps, j’ai constaté de vrais progrès, bien au-delà de ce que j’espérais.
Je recommande vivement à tous ceux qui pensent avoir fait le tour des méthodes existantes !
Au début, je pensais que les cours en ligne, ça serait froid et impersonnel. Mais ce site m’a vraiment surpris. Le contenu est vivant, bien organisé, et accessible même si on débute comme moi.
Ce n’est pas toujours facile, mais je sens bien que je progresse. Et Olivier est toujours dispo pour répondre à mes questions.
Je recommande sans hésiter !
Au premier cours d’essai, je me suis dit: « euh ? Quoi? Je dois faire quoi? Je fais bien là ou pas ? » Et je pense qu’on se dit tous ça !! Et puis rapidement, on réalise qu’on s’en fiche complètement.
Qu’on est un peu comme des enfants qui jouent avec des sons ou des gestes. Parfois j’ai eu l’air tellement bête que je me suis fait rire. Parfois, des sons sortis de nulle part m’ont fait pleurer….
Ca bouscule beaucoup. On sent toute la puissance de ce type d’apprentissage profond basée sur l’introspection. Et on voit bien comment il peut s’ancrer dans le temps.
Passionnée de chant depuis toujours, j’étais un peu perdue avant de découvrir cette formation. Entre différents cours de chant et les tutoriels sur YouTube, il y avait trop de conseils contradictoires, et je ne savais plus vraiment quoi faire ni comment m’y prendre.
Ce que j’apprécie ici, c’est qu’on n’a pas besoin de tout comprendre tout de suite. Les progrès viennent naturellement, sans chercher à appliquer quoi que ce soit. Au fil des leçons, je sens que les choses prennent forme, sans pression, en me concentrant sur ce que je ressens plutôt que sur ce que je devrais faire.
Chanteuse dans plusieurs groupes avec un boulot à côté, j’avais vraiment besoin de bosser ma voix depuis chez moi. J’ai testé pas mal de cours en ligne, mais souvent, c’est juste des exercices à répéter, et au final, je n’apprends pas réellement grand chose et ça ne répond pas à mes besoins.
Je me suis inscrite au premier module et l’idée d’explorer ma voix en profondeur m’a paru très intéressante. Le premier cours gratuit, j’ai tout de suite accroché. J’ai vraiment senti une différence entre avant et le après.
Et les cours d’après m’ont confirmé ce que je pensais: cette manière d’apprendre me convient parfaitement.
Au lieu d'exercices vocaux répétitifs, les cours deviennent des expériences à vivre. Sans modèle à suivre ni pression du résultat, chacun explore différentes possibilités vocales et laisse émerger naturellement les changements.
Cette approche exploratoire développe la créativité vocale et la capacité d'adaptation, compétences essentielles pour tout artiste.
L'expérience directe précède toujours l'explication théorique dans cette méthode de chant. Ressentir d'abord, puis comprendre. Cette démarche ancre profondément les apprentissages et les rend transférables à toutes les pratiques vocales.
La théorie vient ensuite enrichir la compréhension, mais elle n'est jamais le point de départ de l'apprentissage du chant.
Parce que chaque geste influence le son, cette approche explore la relation profonde entre voix et corps. Chacun (re)découvre ainsi une voix plus libre, plus expressive, et un chant ancré, authentique.
Cette approche globale transforme non seulement la voix, mais la relation au chant et à soi-même.
Ce tableau présente une observation générale des méthodes et approches du chant. Il ne reflète pas la diversité des pratiques individuelles, car de nombreux professeurs de chant se forment à plusieurs approches et développent leur propre pédagogie "hybride".
Méthode d'apprentissage
Explorations guidées
Figures, Modes
("recettes sonores")
Vocalises, exercices vocaux
Positionnement de l'enseignant
Facilitateur d'apprentissage (approche interactive, expérientielle)
Didactique
(modèles vocaux prédéfinis à appliquer)
Directif
(transmission descendante du savoir)
Adapté à tous les styles musicaux
Utilise le répertoire comme un outil pédagogique concret
Adapté à tous les niveaux
Encourage l'exploration individuelle et la conscience corporelle
Valorise l'identité, le parcours personnel et les expériences de l'élève
Encourage l'autonomie et la prise d'initiative
Propose des outils pédagogiques intéressants aux professeurs de chant
Olivier Régin, musicien, chanteur et professeur de chant, s’est formé au Conservatoire et à l’American School of Jazz & Modern Music. Sa carrière artistique l’a d’abord conduit à explorer une variété de genres musicaux, du jazz au rock et au métal, qu’il intègre dans plusieurs formations musicales et notamment dans le quartet Lifescape.
Lauréat de plusieurs concours et tremplins, le groupe sort son premier album chez Outnote Records sous la direction de Jean-Jacques Pussiau, créateur des célèbres labels OWL Records et Nightbird Music.
En parallèle, il s’oriente vers la pédagogie, le conseil d’artistes et la rééducation vocale, grâce à une bonne expérience scénique et de studio qui lui permettent de comprendre les problématiques des artistes qui viennent le consulter.
Olivier a étudié les principaux courants pédagogiques (CVT, EVT, SLS, TCM …), s’est formé auprès de Gylliane Kayes (Vocal Process), à l’approche Estill Voice Training (CFP/CMT-C) auprès d’Helga Westmark et Robert Sussuma.
Convaincu de la nécessité d’avoir une approche holistique, Olivier se forme à la méthode Feldenkrais, dont il est praticien certifié par Self-Wise Paris, avec Paul Newton en directeur pédagogique (Sabine Pfeffer, Julie Peck, Anne Candardjis).
Passionné par cette approche (et toute la philosophie proche d’enseignements tels que la pleine conscience), il continue des post-formations pour praticiens Feldenkrais notamment auprès de Russell Delman, David Zemach-Bersin, François Combeau.
Olivier est membre de l’Association Française des Professeurs de Chant AFPC – EVTA France, l’Association Française des Professeurs de Chant.
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