Introduction
Si vous souhaitez apprendre à chanter, vous avez sans doute déjà été confronté à une multitude de méthodes, chacune promettant des résultats optimaux. Entre techniques classiques, approches scientifiques et méthodes globales, il peut être difficile de s’y retrouver et de savoir laquelle correspond le mieux à vos besoins.
Dans cet article, nous avons choisi de mettre en avant une approche encore méconnue du grand public : les méthodes globales et somatiques. Plutôt que de considérer le chant comme un simple enchaînement de techniques à maîtriser, ces approches intègrent pleinement la conscience corporelle et les dimensions sensorielles du geste vocal. Elles offrent, selon nous, un apprentissage plus naturel et durable.
Pour mieux comprendre les limites des méthodes traditionnelles et les avantages d’une approche plus globale, nous vous invitons à explorer nos analyses approfondies dans ces articles:
Bien sûr, chaque chanteur ayant des attentes et des objectifs différents, nous passerons également en revue les autres grandes méthodes d’apprentissage.
En fin de compte, la meilleure approche sera celle qui vous permettra de développer votre voix avec plaisir, liberté et efficacité.
Comparatif des méthodes de chant
Ce tableau présente une observation générale des méthodes et approches du chant. Il ne reflète pas la diversité des pratiques individuelles, car de nombreux professeurs de chant se forment à plusieurs approches et développent leur propre pédagogie "hybride".
Méthode d'apprentissage
Vocalises, exercices vocaux
Positionnement de l'enseignant
Didactique
(modèles vocaux prédéfinis à appliquer)
Directif
(transmission descendante du savoir)
Adapté à tous les styles musicaux
Techniques vocales modernes (Belting, Twang, voix mixte, saturations, ...)
Utilise le répertoire comme un outil pédagogique concret
Adapté à tous les niveaux
Encourage l'exploration individuelle et la conscience corporelle
Valorise l'identité, le parcours personnel et les expériences de l'élève
Encourage l'autonomie et la prise d'initiative
Propose des outils pédagogiques intéressants aux professeurs de chant
Les approches globales et somatiques
Les approches globales et somatiques du chant se distinguent des méthodes traditionnelles en considérant la voix comme une expression intégrée du corps et de l’esprit. Elles mettent l’accent sur la conscience corporelle, la perception sensorielle et l’expérience personnelle, plutôt que sur la simple acquisition de techniques vocales. L’objectif est d’aider chaque individu à découvrir et à libérer sa propre voix en tenant compte de ses spécificités anatomiques, de ses habitudes et de ses expériences
Chant en Mouvements
Véritable invitation à la redécouverte de la voix, Le Chant en Mouvements propose une approche profondément organique et sensorielle. Inspirée par la méthode Feldenkrais, elle privilégie l’exploration individuelle et la conscience corporelle, permettant aux chanteurs de mieux comprendre leurs mécanismes internes et de retrouver une liberté vocale authentique.
Plutôt que d’imposer une technique vocale standardisée, elle accompagne chaque chanteur dans la construction d’une voix pleinement connectée à son corps et à ses sensations. En intégrant le mouvement, la respiration et l’écoute fine du corps, elle offre un cadre d’apprentissage souple et respectueux du rythme de chacun.
Cette approche est particulièrement précieuse pour celles et ceux qui souhaitent chanter avec aisance, naturel et expressivité, sans être enfermés dans des contraintes techniques rigides.
Chant Voix & Corps
Plus axée sur l’ajustement fonctionnel de la voix, Chant Voix & Corps s’intéresse aux tensions et aux blocages qui peuvent limiter l’expression vocale. À travers des exercices corporels et vocaux, elle vise à redonner de la souplesse aux mécanismes vocaux en s’appuyant sur des outils issus de la rééducation vocale. Bien que cette approche puisse apporter un certain confort vocal, elle reste plus technique et corrective dans son approche, avec une attention particulière portée à l’optimisation du geste vocal.
Les approches analytiques et méthodiques
Les approches analytiques et scientifiques du chant, telles que l’Estill Voice Training (EVT) et la Complete Vocal Technique (CVT), offrent des cadres structurés pour comprendre et maîtriser les mécanismes vocaux. Cependant, elles ont fait l’objet de diverses critiques concernant leur complexité et leur applicabilité.
Ces méthodes s’appuient fortement sur les découvertes scientifiques en physiologie vocale et en acoustique. Elles privilégient une approche rationnelle et systématique, où chaque son produit peut être expliqué et reproduit grâce à la compréhension précise des mécanismes qui le génèrent.
Estill Voice Training (EVT)
Développé par Jo Estill dans les années 1970, l’Estill Voice Training propose une approche scientifique de l’enseignement vocal. Cette méthode enseigne le contrôle isolé des structures anatomiques impliquées dans la production vocale, permettant aux chanteurs et orateurs de maîtriser les mouvements fondamentaux d’une fonction vocale saine. En combinant ces mouvements, EVT identifie six qualités vocales distinctes : Speech, Falsetto, Sob, Twang, Opera et Belt.
Bien que cette approche offre une compréhension détaillée des mécanismes vocaux (pas toujours corrects et exhaustifs), elle repose sur un cadre trop technique et théorique, difficile d’accès pour les débutants. De plus, pour les chanteurs plus avancés, elle peut apparaître trop standardisée, avec un manque de prise en compte de l’individualité de chaque voix.
La méthode Estill, bien qu’efficace sur un plan fonctionnel, ne parvient toutefois pas à saisir la complexité et la diversité des voix humaines. Elle a donné naissance à une série de méthodes dérivées (TCM, Vocal Process, The Vocalist Studio) mais qui n’apportent pas toujours de valeur ajoutée significative.
Complete Vocal Technique (CVT)
La Complete Vocal Technique (CVT), développée par Cathrine Sadolin, ancienne collaboratrice de Jo Estill, divise la voix en quatre modes : Neutral, Curbing, Overdrive et Edge. Contrairement à l’EVT, qui se concentre principalement sur l’anatomie, la CVT intègre également des paramètres acoustiques pour définir chaque mode, explorant ainsi une large gamme de résultats sonores. Cependant, cette approche peut manquer de flexibilité pour certains et sembler trop standardisée pour ceux en quête de plus d’individualité dans leur expression vocale.
Héritages et influences du chant classique
L’approche classique du chant repose sur une tradition ancienne et rigoureuse, valorisant une technique vocale standardisée et souvent perçue encore de nos jours comme la norme en matière de formation vocale.
Elle part du principe qu’il existe des fondamentaux incontournables : un bon placement vocal, une bonne respiration, une posture correcte, etc. Le chant est vu comme un art exigeant, nécessitant une formation disciplinée.
Cette approche est profondément ancrée dans une conception où une esthétique spécifique et la maîtrise technique sont considérées comme indissociables.
L’apprentissage passe souvent par des exercices vocaux mécaniques et répétitifs, qui, s’ils peuvent être efficaces pour certains, s’intègrent difficilement pour d’autres, voire peuvent causer plus de dommages que de bénéfices.
De plus, cette méthode est en grande partie inadaptée pour aborder le chant dans les musiques actuelles, qui exigent une approche bien différente, plus flexible et moins rigide.
L'École Richard Cross
Richard Cross est sans aucun doute un pédagogue reconnu, dont l’expertise et l’expérience ont marqué de nombreux chanteurs. Fort d’un parcours impressionnant, il a su transmettre son savoir avec rigueur et passion, formant plusieurs générations d’artistes.
Cependant, derrière ce bagage classique et son approche fondée sur les principes du chant lyrique (souffle, posture, résonance), qu’il cherche à adapter aux exigences des musiques amplifiées, il n’est pas certain que cette grille de lecture soit toujours pertinente. Les musiques actuelles reposent sur des codes vocaux et expressifs qui ne se limitent pas à une simple transposition des techniques lyriques.
Speech Level Singing (SLS)
Le Speech Level Singing (SLS) est une méthode largement popularisée, mais dont la réputation repose en grande partie sur du marketing plutôt que sur des fondements solides. Bien que Seth Riggs soit présenté comme le coach vocal de stars telles que Michael Jackson, Stevie Wonder et Barbra Streisand, il est légitime de se demander si ces collaborations ont réellement été durables et significatives.
Sur le plan technique, le SLS préconise des principes qui ne bénéficient d’aucune validation scientifique claire et qui, dans certains cas, encouragent même des habitudes pouvant mener à un forçage vocal. Au-delà de quelques exercices emblématiques comme les roulements de lèvres, la méthode offre peu de contenu réellement structurant pour un apprentissage approfondi du chant. Une base aussi mince semble insuffisante pour garantir un développement vocal solide et polyvalent.
Conclusion
La diversité des méthodes d’apprentissage du chant témoigne de la richesse et de la complexité de cet art. Si certaines approches offrent des outils intéressants, beaucoup restent enfermées dans des cadres rigides qui ne prennent pas toujours en compte la réalité et l’individualité de chaque voix. C’est pourquoi nous privilégions les approches globales et adaptatives, qui respectent davantage la diversité des chemins vocaux possibles.
Le choix d’une méthode ne devrait pas se limiter à une question de notoriété ou de tradition, mais à sa capacité à accompagner un développement vocal libre et cohérent avec vos besoins réels.
L’essentiel est de trouver une approche qui vous permette de chanter avec aisance, expressivité et authenticité, sans contrainte inutile ni formatage
