Comment devenir chanteur : formation, parcours et conseils

Comment devenir chanteur ou chanteuse professionnel ? Il n'existe pas une seule voie : certains passent par un conservatoire ou une école, d'autres par des cours particuliers, une formation en ligne, des groupes, la scène et une pratique largement autodidacte. Le point commun n'est pas le diplôme : c'est la construction progressive de compétences vocales, musicales, artistiques et professionnelles.

Et devenir chanteur professionnel ne signifie pas nécessairement devenir célèbre. On peut exercer comme artiste solo, membre d'un groupe, choriste, chanteur de session, interprète de comédie musicale, artiste de chœur, chanteur événementiel ou cumuler plusieurs activités musicales.

Devenir chanteur en 8 étapes : le parcours le plus concret

1. Développez votre voix et votre oreille.
   Travaillez justesse, rythme, articulation, étendue, timbres, dynamiques et capacité à adapter votre voix au répertoire. Une technique n'a de valeur professionnelle que si vous pouvez l'utiliser en situation musicale.
2. Construisez un répertoire.
   Choisissez des chansons que vous pouvez réellement défendre. Apprenez-les suffisamment pour ne plus dépendre en permanence des paroles ou de l'enregistrement original.
3. Développez votre identité artistique.
   Votre identité ne se résume pas à « trouver votre style ». Elle se construit par vos choix de morceaux, de timbres, d'arrangements, de textes, de collaborations et de manière d'occuper la scène.
4. Chantez devant d'autres personnes.
   Scènes ouvertes, concerts, chorales, groupes, jams, auditions, répétitions publiques ou petites prestations : la scène développe des compétences que le travail seul ne reproduit pas entièrement.
5. Enregistrez-vous et créez un portfolio.
   Quelques vidéos ou enregistrements solides sont plus utiles qu'une centaine de publications moyennes. Ils permettent de présenter votre voix à des musiciens, programmateurs, castings, clients ou producteurs.
6. Apprenez à collaborer.
   Savoir répéter avec un groupe, donner une tonalité, comprendre une structure, communiquer avec des musiciens et arriver préparé fait partie du métier.
7. Construisez un réseau et cherchez des occasions réelles.
   Les contacts se développent surtout en travaillant avec des personnes : musiciens, lieux, studios, associations, techniciens, programmateurs, producteurs et autres artistes.
8. Comprenez progressivement le fonctionnement professionnel.
   Cachets, contrats, intermittence, droits, diffusion, budget, facturation de certaines activités annexes, communication et organisation deviennent importants dès que la pratique commence à générer des revenus.

Faut-il un diplôme pour devenir chanteur ?

Non, il n'existe pas de diplôme obligatoire pour devenir chanteur de musiques actuelles. Le CIDJ précise qu'il n'existe pas de formation strictement définie pour la variété, tandis que l'Onisep présente plusieurs cursus possibles sans parler d'une voie unique.¹²

La situation est différente selon le secteur.

L'Onisep cite notamment le DEM et le DNSP de musicien, spécialité instrumentiste-chanteur, ainsi que les formations supérieures des conservatoires nationaux. Ces cursus constituent des voies possibles, particulièrement pertinentes pour certains projets classiques et institutionnels ; ils ne sont pas un permis général nécessaire pour avoir le droit de devenir chanteur.¹

Quelle formation choisir pour devenir chanteur ?

La meilleure formation dépend moins de son prestige que de ce qu'elle vous permet réellement de construire.

Les programmes de Berklee consacrés aux chanteurs professionnels illustrent bien l'élargissement actuel du métier : la formation ne concerne plus uniquement la technique vocale, mais également l'oreille, la théorie, l'interprétation, la scène, la production, le fonctionnement des répétitions et la construction d'une carrière.³

Faut-il prendre des cours de chant pour devenir chanteur ?

Pas obligatoirement. Mais un bon accompagnement peut faire gagner du temps.

Un professeur peut vous aider à entendre une différence que vous ne repérez pas encore, proposer une autre coordination, répondre à une question technique, préparer une audition ou organiser une progression.

Ce qui compte est que le cours ne devienne pas l'unique endroit où votre voix fonctionne.

La recherche sur l'autorégulation en musique décrit l'apprentissage comme un processus dans lequel le musicien planifie, observe, adapte et réfléchit à sa propre pratique. Une revue systématique retrouve des relations positives, quoique modestes, entre ces processus et différentes variables d'apprentissage musical.⁷

Autrement dit, même avec un professeur, savoir travailler seul reste une compétence professionnelle importante.

Faut-il travailler sa voix tous les jours ?

L'Aperçu IA de Google et de nombreux guides recommandent une pratique quotidienne. La régularité est effectivement importante, mais il n'existe pas une dose universelle du type « vocalises tous les jours » qui garantirait de devenir professionnel.

Une méta-analyse portant sur plusieurs domaines a estimé que la pratique délibérée expliquait environ 21 % de la variance de performance dans les études musicales analysées : la pratique compte beaucoup, mais elle n'explique pas tout.⁸

Une autre méta-analyse spécifique à la musique trouve une association importante entre pratique spécifique à la tâche et niveau musical atteint, tout en rappelant que les parcours d'expertise ne se réduisent pas à accumuler des heures.⁹

Pour un chanteur, une semaine peut contenir :

• travail vocal ;
• apprentissage du répertoire ;
• écoute et analyse ;
• répétition avec des musiciens ;
• composition ou arrangement ;
• enregistrement ;
• travail scénique ;
• récupération vocale ;
• organisation professionnelle.

Tout cela fait partie du développement d'un artiste. La quantité d'émission vocale quotidienne n'est donc pas le seul indicateur de sérieux.

Quelles compétences vocales faut-il développer ?

Il n'existe pas une « voix professionnelle » unique. Les exigences d'un chanteur de jazz, d'une chanteuse pop, d'un choriste lyrique et d'un interprète de métal ne sont pas les mêmes.

Mais certaines capacités sont largement utiles :

• justesse : retrouver volontairement les hauteurs et les intervalles ;
• rythme : entrer précisément, maintenir le tempo et jouer avec le phrasé ;
• étendue et registres : disposer de plusieurs coordinations selon le répertoire ;
• timbre et dynamique : pouvoir modifier volontairement les couleurs et intensités ;
• articulation : rendre le texte intelligible sans figer la production ;
• endurance : maintenir une voix disponible pendant répétitions, concerts ou prises studio ;
• écoute : s'ajuster aux autres musiciens et à l'harmonie ;
• adaptabilité : modifier tonalité, arrangement ou coordination lorsque la situation l'exige.

Les données recueillies par Peter Pfordresher sur des participants de 6 à 99 ans sont notamment compatibles avec l'idée que la précision de hauteur chantée est une compétence sensorimotrice apprise et qu'elle bénéficie de l'engagement musical.⁶

Faut-il apprendre la musique, le solfège ou un instrument ?

Vous pouvez devenir chanteur sans être un excellent lecteur de partitions. Dans de nombreuses musiques actuelles, l'oreille et la pratique occupent une place centrale.

Mais plus vous voulez travailler professionnellement avec d'autres musiciens, plus quelques compétences musicales deviennent utiles :

• identifier la tonalité d'un morceau ;
• comprendre sa structure ;
• reconnaître les mesures et les entrées ;
• communiquer des accords ou des changements de tonalité ;
• construire des harmonies vocales ;
• comprendre une grille ;
• utiliser un piano ou une guitare comme outil de travail ;
• lire une partition lorsque le secteur le demande.

Berklee intègre justement théorie, ear training, sight-singing et pratique d'ensemble dans ses cursus vocaux, non parce qu'il existerait une seule voie académique, mais parce que ces compétences augmentent la capacité du chanteur à travailler avec d'autres musiciens.³

Faut-il composer ses propres chansons ?

Non. Être chanteur et être auteur-compositeur sont des métiers qui peuvent se combiner, mais ils ne sont pas identiques.

De nombreux interprètes professionnels chantent des œuvres écrites ou composées par d'autres. Le CIDJ distingue explicitement les chanteurs interprètes des auteurs-compositeurs.²

En revanche, apprendre à écrire, composer ou arranger peut devenir un avantage important si vous souhaitez développer un projet artistique original. Cela vous donne davantage d'autonomie créative et peut également ouvrir d'autres sources de droits lorsque vos œuvres sont exploitées.

Comment développer son identité artistique ?

« Trouvez votre propre style » est un conseil fréquent mais assez abstrait.

Une identité artistique ne se découvre pas nécessairement comme quelque chose qui serait déjà caché à l'intérieur de vous. Elle se construit.

Commencez par observer vos choix :

• quelles chansons avez-vous envie de défendre ?
• quelles voix vous influencent réellement ?
• quels timbres et quelles intensités utilisez-vous spontanément ?
• quel rapport avez-vous au texte ?
• quels arrangements vous attirent ?
• avec quels musiciens votre voix devient-elle différente ?
• qu'aimez-vous faire sur scène ?

Essayez ensuite des directions différentes. L'identité artistique se précise souvent par contraste : ce que vous gardez, ce que vous abandonnez et ce que vous transformez.

Berklee place lui aussi le développement d'une identité vocale et artistique au centre de ses cursus de performance, parallèlement à la technique et à l'expérience de scène.⁴

La scène est-elle indispensable pour devenir chanteur professionnel ?

Si votre objectif est le spectacle vivant, oui : à un moment, il faut chanter devant des personnes.

Travailler chez soi permet de développer beaucoup de compétences. Mais une scène ajoute d'autres contraintes :

• enchaîner plusieurs morceaux ;
• s'adapter à l'acoustique et au retour ;
• communiquer avec les musiciens ;
• gérer les imprévus ;
• utiliser un microphone ;
• maintenir l'intention malgré le stress ;
• entrer en relation avec un public.

Il n'est pas nécessaire d'attendre d'être « prêt ». Commencez à une échelle compatible avec votre niveau : répétition ouverte, jam, chorale, scène ouverte, petit concert, première partie ou événement local.

L'Onisep comme le CIDJ insistent sur les auditions, répétitions, concerts et contacts professionnels comme éléments ordinaires du métier.¹²

Faut-il être présent sur les réseaux sociaux ?

Les réseaux sociaux peuvent accélérer la diffusion d'un projet, mais publier beaucoup n'est pas une compétence musicale en soi.

Pour commencer, vous avez surtout besoin de pouvoir montrer clairement ce que vous faites.

Vous pourrez ensuite développer Instagram, TikTok, YouTube, Spotify ou d'autres plateformes selon votre public et votre projet.

Mais ne confondez pas deux objectifs : devenir visible et devenir meilleur chanteur ne sont pas la même tâche. Un projet professionnel doit progressivement travailler les deux.

Comment se faire connaître comme chanteur ?

Le réseau n'est pas seulement une liste de personnes « influentes » à contacter. Il se construit surtout par le travail partagé.

Quelques moyens concrets :

• participer à des jams ou scènes ouvertes ;
• rejoindre ou créer un groupe ;
• collaborer avec des auteurs, beatmakers, instrumentistes ou producteurs ;
• enregistrer dans différents studios ;
• répondre à des castings et auditions ;
• aller voir les concerts des artistes de votre scène locale ;
• participer à des résidences, stages et projets collectifs ;
• être fiable lorsqu'une occasion arrive.

L'Onisep et le CIDJ soulignent tous deux l'importance du réseau dans un secteur où les contrats sont très concurrentiels et les auditions fréquentes.¹²

Comment préparer une première maquette ou un portfolio ?

Vous n'avez pas besoin d'un album complet pour commencer à vous présenter.

Choisissez quelques contenus représentatifs de ce que vous savez réellement faire aujourd'hui.

La qualité et la pertinence sont plus importantes que le nombre de contenus.

Quel matériel faut-il savoir utiliser ?

Vous n'avez pas besoin de devenir ingénieur du son. Mais quelques compétences techniques facilitent énormément l'autonomie.

• utiliser un microphone ;
• comprendre gain et niveau ;
• enregistrer une piste vocale propre ;
• utiliser un casque sans envoyer un volume excessif ;
• importer une instrumental ;
• faire une prise dans un logiciel comme Logic, Ableton, GarageBand ou autre DAW ;
• exporter correctement un fichier audio ;
• comprendre les bases d'un retour de scène.

Les cursus professionnels modernes intègrent de plus en plus ces compétences. Berklee Online associe par exemple performance vocale, music business et technologies de production dans son cursus de Voice Performance.⁵

Comment devient-on chanteur professionnel en France ?

Il faut distinguer le métier et le régime d'indemnisation des intermittents du spectacle.

Le Code du travail classe notamment les artistes lyriques, artistes de variétés et musiciens parmi les artistes du spectacle. Lorsqu'une personne s'assure, contre rémunération, le concours d'un artiste en vue de sa production, le contrat est en principe présumé être un contrat de travail dans les conditions prévues par l'article L7121-3 du Code du travail.¹⁰

Vous pouvez donc commencer à recevoir des cachets et à travailler professionnellement avant de bénéficier du régime spécifique d'assurance chômage des intermittents.

Pour ouvrir des droits au titre des annexes 8 et 10, France Travail indique actuellement qu'il faut notamment justifier 507 heures de travail relevant du spectacle sur les 12 mois précédant la fin de contrat retenue pour l'examen des droits.¹¹

Comment un chanteur gagne-t-il sa vie ?

Il n'existe pas de salaire standard du chanteur. L'Onisep et le CIDJ décrivent des revenus très variables et une activité souvent rémunérée au cachet.¹²

Selon le parcours, les revenus peuvent provenir de plusieurs activités :

• concerts ;
• événementiel ;
• choriste ou backing vocalist ;
• comédies musicales ;
• sessions studio ;
• spectacles jeune public ou autres productions ;
• enseignement du chant ou de la musique ;
• création et exploitation d'œuvres lorsque vous êtes également auteur ou compositeur ;
• droits liés aux enregistrements et interprétations selon les situations ;
• prestations ou activités connexes dans la musique.

Une carrière viable est souvent moins spectaculaire que l'image du chanteur signé par une grande maison de disques : elle peut se construire en combinant plusieurs activités musicales.

Berklee consacre d'ailleurs désormais un cours entier à la stratégie de carrière des chanteurs professionnels : choix des sources de revenus, organisation des répétitions et concerts, documents professionnels, leadership et décisions de carrière.¹²

Peut-on devenir chanteur sans être célèbre ?

Bien sûr. C'est même le cas de la grande majorité des professionnels.

Être professionnel signifie exercer une activité rémunérée et développer suffisamment de compétences et de relations pour continuer à travailler. Cela peut prendre des formes très différentes.

Un chanteur peut avoir une carrière riche sans jamais devenir une personnalité médiatique : choriste de tournée, chanteuse de session, membre d'un ensemble, interprète en événementiel, artiste de comédie musicale, chanteur dans plusieurs formations, enseignant et musicien de scène.

La célébrité est une forme possible de visibilité. Ce n'est pas la définition du métier.

Comment choisir une formation sans se faire piéger par le marketing ?

Les écoles prestigieuses peuvent proposer des moyens, un réseau et des enseignants remarquables. Elles ne garantissent pas pour autant une carrière.

À l'inverse, l'absence de diplôme ou un prix plus faible ne prouve pas qu'une formation soit meilleure.

Avant de vous inscrire, demandez :

• quel est le programme exact ?
• combien de temps vais-je réellement chanter ?
• y a-t-il de la pratique de groupe et de la scène ?
• le répertoire correspond-il à mon projet ?
• qui enseigne et quelle expérience possède cette personne ?
• comment les élèves apprennent-ils à travailler seuls ?
• quelles compétences professionnelles sont réellement abordées ?
• puis-je tester une partie de la formation ?
• quels résultats sont promis — et sont-ils réalistes ?

Une formation sérieuse peut annoncer clairement ce qu'elle apporte. Elle devrait aussi être capable de dire ce qu'elle n'apporte pas.

Où se situe Le Chant en Mouvements dans ce parcours ?

Le Chant en Mouvements n'est pas une école de management artistique ni une formation destinée à vous apprendre à trouver un label ou à obtenir le statut d'intermittent.

Son rôle se situe du côté du développement vocal et de l'apprentissage : explorer plusieurs coordinations, affiner votre perception, faire varier votre manière de chanter et construire progressivement des repères que vous pouvez retrouver dans vos chansons.

Le format utilise volontairement peu de correction immédiate afin de laisser davantage de place à l'observation, aux variations et à l'autonomie.

Si cette dimension correspond à ce que vous cherchez à développer, vous pouvez découvrir les cours de chant en ligne Le Chant en Mouvements et commencer par une vraie leçon de la formation.

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Les erreurs fréquentes quand on veut devenir chanteur

• Attendre d'être « prêt » avant de chanter devant quelqu'un. La scène est elle-même un apprentissage.
• Croire qu'une école garantit une carrière. Elle peut créer des conditions favorables ; elle ne peut pas fabriquer automatiquement une place dans le secteur.
• Passer son temps à travailler la technique sans construire de répertoire.
• Poster quotidiennement au lieu de développer réellement son projet.
• Confondre nombre d'abonnés et réseau professionnel.
• Imiter un artiste sans jamais faire varier la proposition. L'imitation est utile ; elle doit progressivement devenir une ressource parmi d'autres.
• Accumuler les formations. Une nouvelle méthode n'est pas toujours la réponse à une difficulté qui demande simplement du temps ou de l'expérience.
• Négliger la fiabilité professionnelle. Un excellent chanteur que personne ne peut organiser en répétition perd des occasions.
• Imaginer qu'il existe une date à laquelle on « devient » chanteur. La professionnalisation est généralement progressive.

Alors, comment devenir chanteur aujourd'hui ?

Il n'y a ni raccourci universel ni diplôme magique.

Travaillez votre voix, mais ne réduisez pas le métier à la technique vocale. Construisez du répertoire. Développez votre oreille et votre musicalité. Montez sur scène. Enregistrez-vous. Collaborez. Apprenez progressivement à produire et présenter votre travail. Rencontrez les personnes avec lesquelles vous aimeriez créer. Et comprenez le fonctionnement économique et administratif du métier à mesure que les premières occasions rémunérées apparaissent.

Une formation peut accélérer ou structurer certaines de ces étapes. Elle ne remplace pas l'expérience.

Questions fréquentes

Sources professionnelles et scientifiques