Introduction
Quand on se produit en concert, qu’il s’agisse d’un petit café-concert ou d’une salle plus vaste, avoir le bon matériel est essentiel pour être à l’aise, bien s’entendre, et offrir au public un son de qualité. Si la plupart des lieux sont déjà équipés, ce n’est pas toujours le cas, et il peut être utile d’avoir son propre matériel de chant, ou à tout le moins de savoir quoi demander et vérifier avant de monter sur scène.
Dans cet article, je vous aide à faire le point sur ce dont vous avez besoin pour chanter en live : micros, système de sonorisation, retours (monitoring), et tout ce qui peut améliorer votre confort et votre performance.
Quel matériel pour chanter sur scène ?
La scène exige une préparation spécifique du matériel. Les chanteurs n’ont pas seulement besoin d’un son de qualité, mais aussi d’un confort et d’une fiabilité qui leur permettent de se concentrer sur leur performance. Voici les éléments indispensables pour une performance live réussie.
Le micro : l'élément crucial pour une performance sur scène
Le micro est sans doute l’outil le plus personnel et essentiel pour un chanteur. En concert, on utilise généralement un micro dynamique, connu pour sa robustesse et sa capacité à gérer des niveaux sonores élevés sans saturer — ce qui est idéal pour la scène, où l’environnement est souvent bruyant.
Le meilleur micro pour la scène ? Mhh… il n’existe pas un “meilleur” micro de chant, universel. Tout dépend de la voix et du style musical. Une voix douce, riche en souffle ou en nuances aiguës, sera mieux servie par un micro à condensateur, plus sensible et capable de capturer les détails subtils. À l’inverse, une voix puissante, plus percussive ou rugueuse, trouvera un bon équilibre avec un micro dynamique, dont la légère rondeur permet d’éviter les agressivités dans le rendu sonore. C’est souvent ce qu’on privilégie dans des styles comme le rock, le metal ou le rap.
Parmi les modèles les plus appréciés pour la scène, on retrouve des classiques comme le Shure SM58, réputé pour sa solidité et sa fiabilité, le Sennheiser e835, très clair et polyvalent, ou encore l’AKG D5, qui offre une excellente définition même dans des conditions de live intenses. D’autres marques proposent également des alternatives très intéressantes, avec chacune leurs particularités : le plus important reste d’essayer et de choisir un micro qui met vraiment votre voix en valeur.
Le pied de micro : essentiel pour la liberté de mouvement
Le support micro joue un rôle essentiel sur scène. Un pied de micro réglable et stable permet au chanteur de gérer la distance avec le micro, d’enchaîner des mouvements et de se concentrer sur la performance. Les modèles les plus populaires sont les pieds de type “boom”, car ils offrent une grande flexibilité pour ajuster la hauteur et l’angle.
Monitoring : entendre sa voix et le groupe
Sur scène, le monitoring est crucial pour bien entendre sa voix et la musique, et donc pouvoir chanter juste et avec confiance. Sans un bon retour, on a tendance à forcer, voire à chanter faux, ou à se décaler. Il existe deux grandes options pour les chanteurs : les moniteurs de sol et les écouteurs intra-auriculaires (IEM).
Les moniteurs de sol, ce sont les enceintes placées au pied du chanteur, orientées vers lui. Ils offrent une sensation plus naturelle, car on entend le son “dans l’air”, mais ils sont sensibles aux bruits ambiants et peuvent provoquer des effets de larsen si le micro capte le retour.
Les écouteurs intra-auriculaires (ear monitors), en revanche, isolent mieux des sons extérieurs et offrent un retour plus précis et constant, peu importe l’acoustique de la salle. Ils permettent aussi de réduire le niveau sonore global sur scène, ce qui est plus confortable pour les oreilles, surtout à long terme. C’est une solution très appréciée par les professionnels, notamment dans les environnements bruyants ou les grandes scènes.
Parmi les modèles fiables et largement utilisés, le Shure SE215 est reconnu pour son bon rapport qualité/prix et son excellente isolation, et la gamme IE de Sennheiser est très prisée pour la clarté de leurretour et le confort d’utilisation en live.
Système de sonorisation : utile ou indispensable ?
Dans la plupart des cas, le lieu où vous vous produisez dispose déjà d’un système de sonorisation. Mais ce n’est pas toujours garanti, surtout dans les lieux plus petits ou non équipés. Si ce n’est pas le cas, ou si vous voulez répéter chez vous ou en salle, avoir votre propre système peut vite devenir essentiel.
Un système sono pour le chant comprend en général au moins une enceinte, un ampli intégré et une petite table de mixage. Aujourd’hui, on trouve facilement des systèmes tout-en-un, compacts, faciles à transporter et rapides à installer. C’est le cas des systèmes en colonne, qui combinent un caisson de basses et plusieurs petits haut-parleurs empilés pour une diffusion homogène dans la pièce.
Côté format, tout dépend de votre usage. Si vous chantez seul avec un instrument, pas besoin d’un gros système, même dans une pièce spacieuse. Mais si vous diffusez aussi de la musique enregistrée, ou si vous avez besoin que le son porte loin, mieux vaut choisir des enceintes un peu plus puissantes, notamment pour bien rendre les basses.
Les processeurs vocaux : transformer votre voix en direct
Les processeurs vocaux sont des outils puissants qui permettent de moduler et d’améliorer la qualité sonore de votre voix en temps réel. Ces dispositifs peuvent être utilisés pour ajouter des effets comme la réverbération, la compression, ou même pour créer des harmonies vocales en live.
La réverbération est essentielle pour ajouter de la profondeur et de la chaleur à votre voix. Elle imite l’effet acoustique d’une salle ou d’un espace et est souvent utilisée pour donner à la voix un son plus naturel et enveloppant.
La compression permet de gérer les variations de volume de votre voix en égalisant les sons trop forts et en amplifiant ceux qui sont plus faibles. Cela assure une meilleure clarté et évite les distorsions causées par des écarts trop importants de volume.
Les processeurs vocaux comme le TC Helicon VoiceLive 3 ou la gamme VE de BOSS (qui font aussi looper) sont populaires parmi les artistes live pour leur capacité à créer des effets variés et professionnels en temps réel.
Les loopers : superposer les sons pour une performance unique
Les loopers c’est top pour les artistes solo, permettant d’enregistrer et de superposer des segments sonores en temps réel. Ces appareils offrent la possibilité de créer des compositions complexes en ajoutant des couches successives de voix, d’instruments ou de percussions, enrichissant ainsi la performance live.
Parmi les loopers adaptés aux performances vocales, on trouve le Boss RC-505 MKII, idéal pour les artistes de loop, les multi-instrumentistes et les chanteurs, et les Sheeran Looper, inspirés par les performances d’Ed Sheeran, conçus pour les artistes en déplacement.
En intégrant un looper dans votre setup scénique, vous pouvez transformer une simple performance en une expérience musicale unique et immersive.
